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Chaussures d'or de Hochdorf

Chaussures d'or de Hochdorf


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En 1716, Alexander Spotswood, lieutenant-gouverneur de Virginie, a dirigé une expédition à travers les Blue Ridge Mountains dans la vallée de Shenandoah dans le but de promouvoir la colonisation de l'ouest de la Virginie. À son retour à travers les montagnes, Spotswood a présenté un fer à cheval doré à chaque membre du groupe.

Le programme Golden Horseshoe a commencé en 1929 lorsque l'historien de renom Phil Conley a proposé la création de clubs de Virginie-Occidentale, conçus pour promouvoir l'appréciation de l'État des montagnes. Le surintendant de l'école publique William C. Cook a estimé que les étudiants « devraient en apprendre davantage sur l'État, car ils sont nos futurs citoyens et devraient être pleinement préparés à la citoyenneté. Ils devraient avoir une connaissance du statut passé et présent de l'État afin d'estimer ses possibilités futures." Deux ans plus tard, le premier test du Golden Horseshoe a été donné et a donné lieu à la remise d'épinglettes à 87 étudiants de 46 comtés. Ces érudits étaient surnommés Chevaliers et Dames du Golden Horseshoe. Cela a marqué le début du programme Golden Horseshoe, le plus long du genre aux États-Unis.

Les informations de la base de données ont été extraites des programmes du Golden Horseshoe, 1931-2007. Quelques noms supplémentaires ont été trouvés dans les rapports du surintendant de l'État. Les programmes pour les années 1943 à 1946 n'ont pas été localisés. Ces noms ont été fournis par le Département d'État de l'Éducation. Aucun programme n'a pu être trouvé pour 1941, mais les lauréats afro-américains de cette année ont été répertoriés dans le rapport du surintendant d'État des écoles libres. Étant donné que les informations proviennent directement des programmes, il peut y avoir des fautes d'orthographe. Si vous ne parvenez pas à trouver un nom, vous pouvez effectuer une recherche par comté ou par année.

Les corrections peuvent être envoyées à Mary Johnson.

Essayez nos quiz rapides sur l'histoire de la Virginie-Occidentale et répondez à notre question du quotidien.

Noter: Pour obtenir des renseignements sur le remplacement d'une épinglette Golden Horseshoe perdue, consultez la page Web de l'Épinglette perdue du ministère de l'Éducation. Rechercher dans la base de données du Golden Horseshoe


Soulier d'or (partie 1)

Le programme Golden Shoe en 1970 était le 2ème programme de réaménagement urbain par le département de réaménagement urbain (URD) ​​de HDB, le prédécesseur de l'autorité de réaménagement urbain (URA). Il comprend le quartier CBD le long de Shenton Way et de Raffles Place, formant une zone en forme de chaussure qui lui a donné son nom. L'impression de l'URD sur le projet comprenait une série de bâtiments de style podium et tour, les podiums étant reliés les uns aux autres, formant une connexion de passerelles abritées au niveau du sol, similaire au concept de cinq pieds dans les magasins. Cette caractéristique est encore apparente dans la région aujourd'hui, même parmi les gratte-ciel les plus récents. Le Soulier d'Or se trouvait sur un terrain récupéré avant les années 1950, le long du front de mer du bassin de Telok Ayer avant que d'autres remises en état n'aient lieu après 1990. Bien qu'ils se trouvaient le long du front de mer au moment du développement initial, les bâtiments étaient orientés pour faire face aux routes principales au lieu de faire face front de mer. Cela signifie un changement d'orientation dans l'économie de Singapour, passant du commerce au bord de l'eau aux activités commerciales sur terre.

J'ai fait un voyage dans la région du Soulier d'Or, pour tenter de repérer les bâtiments et les routes construits avant et dans le cadre du projet.

Robinson Road a été construit au début des années 1880 et porte le nom de Sir Francis William Robinson, gouverneur des Etablissements des détroits à la fin des années 1870. Cependant, la zone le long de la route n'a été développée qu'à partir des années 1920.


Bâtiment CPF

Ce bâtiment, achevé en 1976, abrite le siège de la Caisse centrale de prévoyance (CPF). Il a reçu un nouveau revêtement en 2001.

La Malaysia-Singapore Airlines (MSA) était une coentreprise entre les gouvernements de Singapour et de Malaisie. Il a été formé en 1966 et son immeuble de bureaux au centre-ville a été achevé 3 ans plus tard, avant le lancement du Golden Shoe Scheme. Lorsque la MSA s'est scindée en Malaysian Airline System (maintenant Malaysia Airlines) et Singapore Airlines (SIA) en 1972, le bâtiment a été rebaptisé SIA Building.


Robinson 77, debout sur le site d'origine du bâtiment MSA (SIA)

Le bâtiment SIA a été démoli et un nouveau bâtiment du même nom a été construit en 1998. Il a ensuite été rebaptisé Robinson 77.


Hôtel Sofitel So Singapour

L'un des premiers développements majeurs le long de Robinson Road était le Telecoms Building, achevé en 1927. Ce bâtiment néo-classique de 4 étages avait de grandes colonnes couplées, des balcons en retrait et une ouverture en arc en plein cintre. Tout au long de son histoire, il a été connu sous divers noms. Initialement appelé Eastern Extension Telegraph Company, il a été rebaptisé Cable and Wireless Building, Telecommunications Authority of Singapore (TAS) Building et Ogilvy Centre.


C'est l'un des plus anciens bâtiments existants dans les environs

Son couloir était encore accessible lors de sa rénovation en hôtel

Ogilvy Center a obtenu le statut de conservation en 2000, et a été vendu aux hôtels Sofitel Luxuy en 2011. Il est actuellement en cours de rénovation pour devenir le troisième hôtel au monde sous le label Sofitel So.


Site d'origine du bâtiment VTB

En descendant Robinson Road, j'ai remarqué un terrain vague à côté du bâtiment de la Bank of East Asia. Une recherche en ligne a révélé qu'il s'agissait de l'ancien site du bâtiment VTB. Le bâtiment a apparemment été vendu pour 71 millions de dollars singapouriens en 2009, et a été démoli pour faire place aux nouvelles Suites Robinson, qui devraient être achevées en 2014.

Cette rue à sens unique qui est anti-parallèle à Robinson Road a été construite dans les années 1930 mais n'a été officiellement ouverte qu'en 1951. Elle a été nommée en l'honneur de Sir Shenton Whitelegge Thomas, gouverneur de Singapour de 1934 à 1946, pour commémorer sa décision de rester à Singapour. pendant l'occupation japonaise. Il a été emprisonné comme prisonnier de guerre dans la prison de Changi.


Salle de conférence de Singapour

Salle de conférence de Singapour

Connu à l'origine sous le nom de Singapore Conference Hall et Trade Union House, il résultait d'une promesse électorale faite par le PAP aux syndicats. Le design d'avant-garde quadrillé est né d'un concours de design organisé par le gouvernement en 1961 et a été déclaré ouvert peu de temps après l'indépendance de Singapour. C'était le premier bâtiment le long de Shenton Way, et il est représentatif de l'architecture urbaine de Singapour dans les années 1960 et 1970. Il a été conçu à l'origine pour être ventilé naturellement, mais a finalement été rendu climatisé.


Accueil de l'Orchestre chinois de Singapour

Le Congrès national des syndicats a déménagé dans les années 1990 et la salle de conférence abrite maintenant l'Orchestre chinois de Singapour. Il a été déclaré monument national en 2010.


Tours DBS

Le DBS Tower One de style brutaliste a été achevé en 1975 et a été le premier point d'ancrage à Shenton Way. Avec 50 étages à 201 m, c'était le plus haut bâtiment de Singapour jusqu'en 1986. La tour 2 a été achevée en 1994.

En 2010, Overseas Union Enterprise (OUE) a racheté le bâtiment. Juste un jour avant de publier ceci (3 août 2012), DBS a officiellement quitté le bâtiment pour s'installer dans son nouveau siège social au Marina Bay Financial Centre.

L'ancien bâtiment est actuellement en cours de rénovation en OUE Downtown.


Centre SGX, où se trouvait autrefois la maison Shing Kwan

Connu à l'origine sous le nom de bâtiment ICB, il a été achevé en 1974, mais a été démoli dans les années 1990 pour faire place au centre SGX.


Bâtiment UIC, juste avant démolition

Achevé en 1973, le bâtiment de la United Industrial Corporation Limited était à égalité avec Meritus Mandarin Singapore Tower Two en tant que plus haut bâtiment de Singapour. Il mesurait 152 m de haut et 40 étages. Il a été rénové en 1986 avec une nouvelle façade brutaliste en béton. Il est actuellement démoli pour faire place au nouveau développement commercial et résidentiel de l'UIC connu sous le nom de V sur Shenton.


Bâtiment UIC

Le chantier de démolition a récemment fait la une des journaux lorsqu'une partie du podium s'est effondrée.


Maison Shenton

Ce bâtiment de 1974, ainsi que le bâtiment UIC et Robina House, étaient trois développements emblématiques de podiums et de tours dans les années 1970, construits côte à côte le long de Shenton Way, le dos tourné vers le bassin Telok Ayer.


Parking de la maison Shenton

Maison Shenton

Shenton House est le seul bâtiment restant parmi les 3.


One Shenton, sur le site de Robina House

La maison Robina a été achevée en 1971 et démolie en 2007 pour faire place à One Shenton.

McCallum Street est une rue perpendiculaire à Robinson Road et Shenton Way. Il a été nommé d'après le major Sir Henry Edward McCallum, un ingénieur colonial dans les années 1890 qui a conçu le Musée national. Auparavant, il supervisait les travaux de construction du fort Siloso sur Pulau Blakang Mati (aujourd'hui Sentosa), alors qu'il était encore lieutenant des Royal Engineers. De 1893 à 1895, il est président du Singapore Cricket Club.


McCallum Street, à la jonction avec Shenton Way

La rue McCallum devrait être prolongée jusqu'à la zone Marina South. Aucun plan concret n'a encore été annoncé, il n'est donc pas certain que Shenton House, qui semble faire obstacle, sera affectée.


Pont d'or

Le Golden Bridge est un pont aérien pour piétons traversant Shenton Way, situé à la jonction de Shenton Way et de McCallum Street. Il relie Shenton House d'un côté avec DBS Tower Two et SGX Center de l'autre côté. Il abritait un centre de restauration intérieur et est un lieu de restauration populaire pour les cols blancs le long de Shenton Way depuis son ouverture en 1973.


Pont d'or

Aire de restauration Kopitiam

Il a été fermé en mars 2011 et devait initialement être démoli au lieu de l'extension de la rue McCallum. Cependant, le bail de Golden Bridge a été prolongé d'environ 3 ans et l'appel d'offres est allé à Kopitiam. Il a finalement été démoli en 2015.


Boon Tat Street, alias Japan Street

Boon Tat Street était à l'origine connue sous le nom de Japan Street, mais a été renommée suite à l'occupation japonaise. Il a été nommé d'après Ong Boon Tat (王文达), fils aîné d'Ong Sam Leong (王三龙), un célèbre homme d'affaires chinois connu pour avoir la plus grande tombe du cimetière de Bukit Brown. Ong Boon Tat et son frère possédaient le parc d'attractions New World. Boon Tat Street est connue parmi la communauté Hokkien comme ma cho kiong pi (妈祖宫边 à côté du temple Ma Cho / Ma Zu), car il est situé à côté du temple Thian Hock Keng.


Lau Pa Sam

Le marché Telok Ayer d'origine était situé à peu près à l'emplacement actuel de Republic Plaza. Situé le long du front de mer, le marché du bois et de l'attap à 4 000 $, ouvert en 1825, était un important lieu de commerce. Des jetées étaient reliées au marché pour permettre le chargement et le déchargement directs des marchandises sur les bateaux.

En 1836, un plus grand marché a été conçu par G. D. Coleman, et le bâtiment octogonal se tenait à peu près au même endroit jusqu'en 1879, date à laquelle il a dû être démoli en raison de la remise en état des terres.

Une fois la remise en état des terres terminée, un nouveau marché Telok Ayer a été ouvert à son emplacement actuel en 1894. L'ingénieur municipal James MacRitchie a adopté la conception octogonale de Coleman, mais a ajouté des supports décoratifs en fonte de style victorien. Une fontaine se dressait au centre du marché jusqu'en 1920.

En 1973, le marché a été classé monument national à la gazette et a été transformé en centre de colportage. Il a été fermé et démantelé en 1986 car les travaux de creusement du tunnel de la nouvelle ligne MRT pourraient menacer sa stabilité structurelle. Les pièces ont été stockées à Jurong et le marché a été reconstruit à la fin des années 1980. Il a été ouvert en 1991 sous son nom actuel, qui signifie « vieux marché » et était un nom plus populaire parmi les habitants. Les affaires ont diminué jusqu'à ce que Kopitiam prenne le relais en 1995.


Histoire de l'uniforme de football

Le football (ou football) est le sport le plus populaire au monde. La popularité du football a largement dépassé tout autre sport, étant joué par plus de 250 millions de personnes dans plus de 200 pays à travers le monde. Les premières versions du football sont apparues pour la première fois en Angleterre et remontent au moins au VIIIe siècle. Tout au long de la longue et légendaire histoire du football, les règles ont changé, sa popularité a augmenté et le jeu est devenu plus excitant. Au milieu de tous les changements subis par le sport, un aspect du jeu est resté constant : les joueurs ont toujours porté un certain type d'uniforme.

Les uniformes de football ont joué un rôle important tout au long de l'histoire du sport, permettant aux joueurs de rester au frais et de les protéger des blessures corporelles. Les uniformes de soccer se composent généralement des éléments suivants : un haut en jersey à manches courtes ou longues, un short de soccer, des chaussettes de soccer, des protège-tibias et des chaussures de soccer (ou crampons de soccer).

Vers 1870, la popularité du sport et l'attention des médias ont stimulé une évolution de l'uniforme de football. La fonction principale de l'uniforme de football n'était plus seulement de garder le joueur au frais et en sécurité, mais plutôt d'identifier le joueur et l'équipe à laquelle il appartenait. L'ajout de chiffres et de couleurs/logos distinctifs a été utilisé pour la première fois pour aider les fans et les joueurs à s'identifier sur le terrain.
Les chiffres au dos des uniformes de football ont été déterminés à l'origine en fonction de la formation de départ d'une équipe. Les numéros 1 à 11 ont été attribués aux premiers joueurs de chaque équipe. Les joueurs remplaçants ont reçu des numéros commençant à 12.

Voici la répartition originale des numéros attribués aux joueurs de football sur leurs uniformes :

1 – Gardien de but
2 – Arrière droit
3 – Arrière gauche
4 – Bouchon
5 – Dernier homme/Balayeur
6 – Milieu de terrain
7 – Ailier droit
8 – Milieu de terrain en grève
9 – Attaquant
10 – Milieu de terrain en grève
11 – Ailier gauche

Les joueurs de football portaient des maillots fabriqués sur mesure à partir de fibres naturelles durables dans une variété de modèles de cols. Les cols ras du cou lacés et les larges rayures horizontales/verticales étaient très courants parmi les uniformes de football du début du 20e siècle.

Dans les années 1930, les chemises de style rugby à col ont remplacé les cols ras du cou. Un excellent exemple du passage des cols ras du cou lacés aux chemises de style rugby était le plus visible avec la chemise rouge Arsenal de 1933 avec des manches blanches et un large col blanc. Au milieu du 20e siècle, le « style continental » des uniformes de football a vu le jour. Ce style d'uniforme de football était évident par des tissus synthétiques légers et une chemise à manches courtes à col en V, créant un look qui a évolué vers le maillot de football moderne.

Au cours de la dernière partie du 20e siècle, les maillots portés par les joueurs de football professionnels ont fréquenté diverses marques telles que Nike et adidas et les maillots sont rapidement devenus plus commerciaux alors que les équipes vendaient des répliques de maillots de joueurs notables.

Les progrès technologiques et industriels continuent de produire des uniformes de football plus légers et plus respirants que jamais, dotés de tissus fabriqués à partir de mélanges de coton, de nylon et de polyester. De la création précoce du football à l'ère moderne, les uniformes de football ont évolué avec le temps et continuent de servir leurs objectifs esthétiques et fonctionnels.


Les meilleures chaussures de l'histoire des Golden Globes

Quand je pense au tapis rouge des Golden Globes, je pense instantanément à de belles robes et à des cheveux élaborés, mais je pense rarement à des chaussures. Si les chaussures de tapis rouge sont un élément essentiel de la tenue, elles sont souvent difficiles à voir sous les kilos de taffetas et de soie qui peuvent parfois les faire passer inaperçues. Cependant, après avoir fait des recherches sur les tapis rouges des dernières décennies, j'ai compilé les meilleurs moments de chaussures des Golden Globes, et croyez-moi, vous ne voulez pas manquer cette incroyable exposition de chaussures.

Que vous soyez amateur de baskets ou amateur de talons hauts, il y a forcément une chaussure que vous adorerez. Des pantoufles sexy Cendrillon de Megan Fox aux bottines éblouissantes de Diane Keaton aux chaussures montantes blanches de Cybill Shepherd, les grandes dames ont porté toutes les tendances imaginables et plus encore. Alors que toutes les femmes portent de superbes chaussures, je pense que les sandales métalliques à lanières de Drew Barrymore prennent le gâteau. Je veux dire, vous ne pouvez jamais vous tromper avec une paire de plateformes en argent.

Si vous êtes un fanatique de chaussures comme moi, ou si vous voulez simplement vous inspirer de votre tenue, faites défiler vers le bas pour voir les meilleurs moments de chaussures des Golden Globes tout au long de son histoire colorée.


Le culte de la Golden Goose

Superstars de Golden Goose

Les baskets d'aujourd'hui évoquent souvent un niveau de dévotion qui peut sembler excessif à l'observateur occasionnel. Mais c'est cette passion qui a inspiré Alessandro Gallo et Francesca Rinaldo, le duo de créateurs mariés derrière la marque de mode italienne Golden Goose Deluxe Brand, à lancer leur propre ligne de lacets de luxe en 2007 à associer à leur streetwear. Depuis lors, les baskets, avec leur synthèse de l'artisanat cool des patineurs de la côte ouest et de l'artisanat vénitien, dont le plus évident est le modèle Superstar pour hommes et femmes très convoité, ont attiré un public extrêmement fidèle, parmi lesquels Gwyneth Paltrow, Jude Law et Off-White. fondateur Virgil Abloh. Et même s'il peut sembler étrange qu'une paire de chaussures en cuir italiennes de 500 à 800 dollars soit pré-éraflée, Abloh explique : « C'est la touche artisanale et vieillie qui les rend uniques. Et pour les fans de kicks, l'individualité est primordiale. goldengoosedeluxebrand.com.

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Chaussures sur la promenade du Danube

En octobre 1944, Hitler renversa le chef du gouvernement hongrois, Miklos Horthy, et le remplaça par Ferenc Szalasi.

Szalasi, dont l'idéologie suivait de près celle d'Hitler, a immédiatement créé le Parti des Croix fléchées - une organisation fasciste et antisémite qui a brutalement et publiquement terrorisé les Juifs de Budapest en les battant et en les tuant. Près de 80 000 Juifs ont été expulsés de Hongrie lors d'une marche de la mort vers la frontière autrichienne et environ 20 000 Juifs ont été brutalement abattus le long des rives du Danube. Les victimes ont été obligées de retirer leurs chaussures sous la menace d'une arme (les chaussures étant une denrée précieuse pendant la Seconde Guerre mondiale) et de faire face à leur bourreau avant d'être abattues sans pitié, tombant par-dessus bord pour être emportées par les eaux glaciales.

Shoes on the Danube Promenade est un hommage obsédant à cette horrible période de l'histoire, créé par le réalisateur Can Togay et le sculpteur Gyula Pauer. Installé le long de la rive du Danube à Budapest, le monument se compose de 60 paires de chaussures de style années 40, fidèles à la réalité en taille et en détail, sculptées dans du fer.

Ce mémorial est simple mais effrayant, représentant les chaussures laissées par les milliers de Juifs assassinés par la Croix fléchée. Le style des chaussures - une botte de travail pour homme, un mocassin pour homme d'affaires, une paire de talons pour femme, même les petites chaussures d'un enfant - a été choisi spécifiquement pour illustrer comment personne, quel que soit son âge, son sexe ou sa profession, n'a été épargné. Placées de manière décontractée, comme si les gens en sortaient, ces petites statues sont un sombre rappel des âmes qui les occupaient autrefois - mais elles créent également un magnifique lieu de réflexion et de révérence.

À trois endroits le long du mémorial se trouvent des panneaux en fonte avec le texte suivant en hongrois, anglais et hébreu : « À la mémoire des victimes abattues dans le Danube par des miliciens des Croix fléchées en 1944-1945. Érigé le 16 avril 2005.

A savoir avant de partir

Situé au bord du Danube, du côté de Pest, juste au sud du Parlement hongrois. Allez-y avant l'heure du coucher du soleil, la vue est superbe avec le soleil qui se couche et les lumières de la ville qui sortent.


Autrefois connue sous le nom de ‘Shoe City,’ Brockton perd sa dernière usine

“Shoe City” n'est plus à Brockton avec la fermeture prochaine de FootJoy. Brockton était autrefois un leader national dans la fabrication de chaussures, avec des dizaines d'usines et des milliers d'habitants qui y travaillaient.

En 1919, il y avait 39 fabricants de chaussures dans la ville avec quelque 13 000 employés.

"J'ai le cœur brisé", a déclaré Larry Siskind, président de la Brockton Historical Society.

Siskind et d'autres dirigeants de Brockton ont été attristés d'apprendre que la vénérable société FootJoy, qui remonte au milieu des années 1800, fermera ses opérations à Brockton dans les six semaines. La fermeture mettra 103 personnes au chômage et mettra fin à une ère qui a mis Brockton sur la carte.

« C'est très triste parce que cela fait partie de l'histoire de Brockton depuis si longtemps », a déclaré le maire James E. Harrington.

FootJoy avait connu des difficultés en 1995, mais, en collaboration avec les dirigeants de la ville, s'est accroché ici et a été classé premier producteur de chaussures de golf en 1996. À l'époque, l'usine de Brockton produisait 900 paires de chaussures de golf FootJoy Classic par jour. Ils coûtent plus de 200 $ la paire.

Ce genre de succès remonte à l'apogée de l'industrie de la chaussure de Brockton à la fin des années 1800 et au début des années 1900. Ensuite, des dizaines d'usines regorgeaient du travail de fabrication de chaussures de milliers d'employés, dont beaucoup d'immigrants venus ici pour une vie meilleure.

Brockton est devenue la « ville de la chaussure ». Il y avait 91 usines de chaussures dans la ville au tournant du siècle. Mais petit à petit, ils sont partis ou ont fermé.

Les consommateurs dans une société de plus en plus jetable se sont tournés vers des chaussures importées moins chères. Et de nombreux fabricants américains restants se sont déplacés vers le Sud pour une main-d'œuvre moins chère et dans le Midwest où les approvisionnements en cuir étaient plus proches.

En 1964, il n'y avait que 10 usines de chaussures à Brockton, employant 2 000 travailleurs.

Aujourd'hui, l'industrie de la chaussure s'attarde à Brockton chez Montello Heel Co., Barbour Corp. et Reextrude Co., qui fabriquent des produits liés à la chaussure.

Mais certains disent que la fermeture de FootJoy pourrait marquer la fin de l'industrie de la chaussure de Brockton.

« C'est triste de voir la dernière entreprise de chaussures de Brockton fermer ses portes », a déclaré John Learnard, directeur du musée de la chaussure de la ville. "C'est une grande partie de l'histoire américaine."

Les musées préservent le patrimoine de la ville

Les habitants de Brockton peuvent avoir un aperçu de l'héritage de chaussures de leur ville au Shoe Museum, et les chaussures seront présentées dans le prochain Fuller Craft Museum "The Perfect Fit" Les chaussures racontent des histoires, une exposition qui ouvrira en juin 6 et présentant les chaussures d'aujourd'hui et leur signification.

Le musée de la chaussure fait partie du plus grand complexe à multiples facettes de la société historique de Brockton, comprenant le musée du feu, l'exposition Rocky Marciano et plus encore.

Mais il n'est ouvert que deux heures un week-end sur deux, la fréquentation est faible, à l'exception de quelques groupes scolaires qui amènent des enfants à l'occasion.

Au musée se trouvent des chaussures cousues à la main et les machines qui ont fait de ces chaussures "les meilleures fabriquées au monde", a déclaré Leanard.

"C'était une industrie florissante", se souvient-il. “Il en était de même pour toute la Rive-Sud.”

Il y avait des usines de chaussures à Randolph, Rockland, Weymouth, Abington et Middleboro.

La guerre civile, les progrès de la technologie et l'ingéniosité à l'ancienne s'étaient combinés pour faire de cette région le premier centre de fabrication de chaussures au monde.

Les soldats de l'Union avaient besoin de bottes pour combattre la guerre civile, et les technologies émergentes ont permis aux fabricants de chaussures locaux de répondre à la demande. Pendant le demi-siècle qui a suivi la guerre de Sécession, et jusqu'au 20e siècle, la chaussure était roi à Brockton.

"Dommage que ce soit une leçon d'histoire à ce stade", a déclaré Learnard. “Ils ont fait de grandes contributions.”

Learnard lui-même fait partie de cette histoire. Aujourd'hui âgé de 87 ans, il se souvient du jour en 1960 où il est venu à Brockton et est allé travailler pour la Knapp Shoe Co. en tant que vice-président des ventes.

Maintenant, "les gens vont continuer à porter des chaussures, mais pas autant de chaussures fabriquées aux États-Unis que de chaussures fabriquées à l'étranger", a-t-il déclaré.

Il a comparé le changement à l'évolution de l'industrie automobile. "C'est une sorte d'énigme".

A la recherche d'une nouvelle identité

La fermeture de l'usine FootJoy de Brockton fait partie d'une réduction à l'échelle de l'entreprise alors que l'économie s'effondre et que la demande d'équipements de golf diminue.

"C'est un jour triste car il clôt un chapitre de l'histoire", a déclaré Learnard.

L'entreprise a annoncé en décembre un plan en trois phases pour réduire ses effectifs. Les nouvelles embauches ont été interrompues et les postes vacants laissés vacants, puis des rachats ont été proposés, suivis de licenciements.

Plus tôt ce mois-ci, la société mère de FootJoy — Acushnet Co. — a licencié 100 personnes.

La fermeture de FootJoy se fera sentir dans tout Brockton — au centre de la main-d'œuvre où les employés chercheront une formation pour d'autres emplois et dans le bâtiment laissé pour compte, une grande vieille usine sur Field Street qui était autrefois en pleine activité.

« La tradition de FootJoy était très longue et très fière », a déclaré John Merian, président de la Downtown Brockton Association et commerçant du centre-ville.

"Il est temps pour la ville de trouver une nouvelle identité", a déclaré Merian.

"Pour que la ville soit compétitive au cours du prochain millénaire, nous devons trouver une nouvelle voie", a-t-il déclaré. « Les soins de santé sont un domaine, un autre est la technologie verte.

« Je suis très optimiste. Vous ne pouvez pas regarder le passé, vous devez regarder vers l'avenir », a déclaré Merian. “Cela n'a rien à voir avec Brockton, mais ce que la société mère fait sur le marché.”


Histoire secrète d'Hollywood : Scotty Bowers sur le sexe et les stars de l'âge d'or

Un nouveau documentaire retravaille les mémoires de Bowers, qui se vante d'avoir jumelé Cary Grant avec Rock Hudson et Katharine Hepburn avec 150 brunes – et a couché avec tant d'acteurs qu'il n'a pas eu le temps de voir leurs films

Dernière modification le lun. 3 déc. 2018 15.12 GMT

Scotty Bowers était un pompiste de 23 ans sur Hollywood Boulevard lorsque l'acteur Walter Pidgeon s'est arrêté à la pompe et a demandé au blond à fossettes de sauter dans sa Lincoln. Ce serait la course de sa vie. Pidgeon était gay, affirme Bowers dans son autobiographie Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars, et cet après-midi-là, ils sont devenus amants. Bowers lui-même a transcendé les étiquettes. Des années plus tard, il a surpris le sexologue Dr Alfred Kinsey en cochant chaque acte sexuel sur sa liste (et l'a emmené à des orgies pour le prouver). Des gars, des filles, des épouses, des rois, des époux – et un trio avec Ava Gardner et Lana Turner. Bowers avait tout fait.

"[Kinsey] est venu me chercher", explique Bowers, maintenant âgé de 95 ans, par une chaude après-midi dans un appartement avec cour à Hollywood. "Des choses qu'il pensait impossibles, je les ai inventées." Avec ses yeux bleus diaboliques et ses cheveux blancs épais, il est facile d'imaginer pourquoi il était populaire. Il brûle d'énergie, comme s'il avait passé sa retraite à alimenter des ragots, il a juré qu'il ne renverserait pas tant que ses amants seraient en vie. J Edgar Hoover ? "Un frein." Vivien Leigh ? "Une femme chaude, chaude." Wallis Simpson ? "Un vrai poussin ballsy."

Bowers (deuxième à gauche, dernière rangée) avec des amis. Photographie : avec l'aimable autorisation de Greenwich Entertainment

Bowers avait l'habitude de tourner des tours dans ce même bâtiment. Aujourd'hui, le bloc-notes de style vintage appartient au réalisateur Matt Tyrnauer, un ancien journaliste de Vanity Fair qui a récemment retravaillé les mémoires de Bowers dans le documentaire énervant Scotty et l'histoire secrète d'Hollywood. Tyrnauer, assis à côté de Bowers et poussant doucement ses digressions sur la bonne voie, confirme qu'il a appelé le Kinsey Institute pour vérifier l'histoire de Bowers. Ils savaient exactement qui il était.

Tout le monde connaissait Bowers. George Cukor, Gore Vidal, Merv Griffin Tyrone Power se sont référés à lui dans des lettres, des interviews et des biographies, l'appelant « Scotty », « Sonny » ou simplement « la station-service sur Hollywood Boulevard ». Tennessee Williams a écrit à la main une histoire de 40 pages à son sujet, que Bowers a trouvée embarrassante par-dessus.

"J'ai dit:" Tennessee, oubliez ces conneries "", dit Bowers. « J'aurais dû le garder. » Au lieu de cela, pendant des décennies, les gens l'ont poussé à écrire ses propres souvenirs. "Je n'arrêtais pas de le remettre à plus tard, et tout d'un coup, presque tous ceux sur lesquels ils voulaient que j'écrive soient morts."

Lana Turner et Ava Gardner, avec qui Bowers affirme avoir fait un plan à trois. Photographie : Keystone/Getty Images

En 1946, l'année où il a rencontré Pidgeon, Bowers était en compétition avec des millions d'autres anciens combattants de retour de la Seconde Guerre mondiale pour le travail. Canoodling avec une célébrité pour 20 $ était plus logique que creuser un fossé pour 10 $. Après que Pidgeon ait fait connaître son nouvel ami, de plus en plus de voitures de luxe ont commencé à circuler. Bientôt, l'agitation latérale de Bowers s'était étendue à une caravane garée avec deux lits king size, des trous de gloire dans la salle de bain et un bataillon d'hommes et de femmes séduisants à arranger avec certains des plus grands noms d'Hollywood. Bowers se vante d'avoir jumelé Cary Grant avec Rock Hudson à l'époque où la star de Pillow Talk s'appelait encore Roy, et a présenté Katharine Hepburn à 150 jolies brunes. Quant à Spencer Tracy, l'amant présumé de Hepburn, Bowers dit qu'il a également couché avec lui.

La relation complexe de Hepburn et Tracy est un exemple fascinant du code moral hypocrite – et littéral – d'Hollywood. Les publicistes ont décidé qu'il valait mieux prétendre que les amis avaient une liaison que d'expliquer la vraie raison pour laquelle Tracy ne vivait pas avec sa femme Louise, avec qui il est resté marié jusqu'à sa mort. Une liaison hétérosexuelle était pardonnable – même romantique – et aucun acteur ne serait renvoyé. Après que Fatty Arbuckle ait été jugé pour le viol et le meurtre de Virginia Rappe, les studios ont commencé à ajouter une clause dans leurs contrats interdisant aux acteurs de commettre toute infraction risquant la haine, le mépris ou le ridicule du public. Alors que les tribunaux ont déclaré Arbuckle innocent à deux reprises, les magnats d'Hollywood pensaient qu'une simple bouffée d'indécence pouvait détruire l'ensemble de l'industrie. Les jours oscillants du début de l'ère silencieuse se sont terminés du jour au lendemain. Les interprètes sont devenus la propriété du studio : on leur a dit comment s'habiller, comment se comporter et avec qui sortir, ou du moins faire semblant.

Bowers en uniforme dans les années 40. Photographie : Greenwich Entertainment

C'était un mensonge lucratif. Roy Harold Scherer s'est fait boucher les dents et est devenu Rock Hudson. Lorsque les tabloïds ont commencé à harceler Hudson pour qu'il se marie, les dirigeants l'ont fiancé à sa secrétaire lesbienne Phyllis. Archibald Leach a été rebaptisé Cary Grant et a épousé la grande beauté Barbara Hutton, bien que l'amour de sa vie ait été le cow-boy à l'écran Randolph Scott, avec qui il a vécu pendant 12 ans en tant que « colocataire ». Bowers dit dans son livre : « Nous avons tous les trois fait beaucoup de bêtises sexuelles ensemble. »

Vivre une double vie a coûté cher. Finalement, Hudson a commencé à boire une bouteille de scotch par jour et à dormir imprudemment avec des inconnus. Grant a essayé la thérapie psychédélique et a parlé avec des plaisanteries qui faisaient allusion à son insatisfaction. "J'ai joué à être quelqu'un que je voulais être jusqu'à ce que je devienne cette personne, ou qu'il devienne moi", a-t-il déclaré à son biographe. Même sa citation la plus célèbre – « Tout le monde veut être Cary Grant. Même moi, je veux être Cary Grant » – sonne comme une confession chuchotée, ou peut-être une mauvaise direction. Et s'il voulait juste être aussi libre qu'Archibald Leach ?

Bowers a couché tellement de stars de cinéma qu'il n'a pas eu le temps de voir leurs films. « Un film prend quelques heures. J'étais occupé à chaque minute. Lorsque sa fille, Donna, est décédée, il est retourné au travail ce jour-là. Il partageait une maison avec sa mère, sa compagne de longue date Betty, mais n'y dormait que quelques fois par an. In the documentary, he teeters towards admitting regret for spending most nights in someone else’s bed. But he candidly admits his only true passion was money. He grew up hungry during the Depression era, and, as a young teenager, he turned tricks for two dozen Chicago priests who paid him in quarters. That would be abuse in everyone’s eyes but his. In the documentary, Tyrnauer repeatedly presses Bowers about his childhood, and does so again today.

“You’re very intent on the fact that you don’t perceive yourself as a victim,” says Tyrnauer.

“I did what I wanted to do,” maintains Bowers.

“That is not the conventional perspective at all, but it is his perspective and I don’t judge him for that,” says Tyrnauer. “I think people get to define who they are and tell their story and express their beliefs.”

Executives married off Rock Hudson to his lesbian secretary, Phyllis Gates. Photograph: Kobal/Rex/Shutterstock

“I do think that different people are different, that’s very true,” replies Bowers. “I’m speaking for myself only.”

As an adult at the petrol station, Bowers never took a cut of other people’s cash. To him, that meant he wasn’t a pimp he was a purveyor of joy. “The most important thing was company,” says Bowers. The LGBTQ community didn’t have many safe places to connect at that time. Homosexuality was illegal in California until the 1970s. When the Los Angeles Police Department vice squad – “the sexual Gestapo,” says Tyrnauer – barged into a gay bar, patrons risked being arrested, shaken down for cash, shipped to a mental institution, and possibly lobotomised. The LAPD targeted the Hollywood glitterati because they had careers to protect and money to spare.

When the petrol station became too famous, Bowers became a for-rent party bartender, which gave celebrities an even better excuse to invite him into their homes. Even that was risky. One cop memorised Bowers’ car registration plate and would pull him over, scare him a bit, and then undo Bowers’ pants while complaining about his miserable marriage. “I hope he found happiness,” writes Bowers, charitably.

The vice squad is responsible for Bowers’ impressive memory. Midway through one aside, he recites the address of a silent movie star who has been dead for 45 years. Terrified of a raid, he rarely wrote down his friends’ information. “It was all in my head,” says Bowers. “I never kept anything. If I wrote down a number, I had it in my hand until I tore it up.” Even then, he would swap the first and last digits to ensure the person’s identity couldn’t be cracked, a trick inspired by the Navajo code talkers.

Now, Bowers has no secrets. Critics have slammed the book and the documentary for outing celebrities without consent. In the film, Tyrnauer includes a film fan arguing that legendary stars deserve more respect. Bowers counters: “What’s wrong with being gay?” Others have thanked him for sticking up for the real person underneath the studio gloss – for revealing their truth the way they might have if they were alive today. It is impossible to know how Hudson and Grant would have chosen to live in a country that legalised gay marriage. Perhaps their lives would have been happier. Although, Bowers notes, even in 2018: “Everything’s not going to be out in the open.” More actors are out, but now must prove they can play both gay and straight characters. Neil Patrick Harris has succeeded Matt Bomer is trying. Some have decided that it is still easier to hide.

Asked if he is biting his tongue about anyone alive, Bowers blurts out the name of a beloved actor and her “169% gay” husband. He is dead she isn’t. So, Bowers will wait. “Let me tell you something: when you’re dead you’re dead,” he insists. Later, when the conversation turns to Kevin Spacey – Bowers claims to know one of his exes – Tyrnauer steadily repeats that Bowers’ information about the alleged perpetrator is merely secondhand. The director is clearly, and correctly, aware of the complexities of talking sensitively about sex in the era of #MeToo. But after eight decades of secrecy Bowers sighs: “Poor Kevin Spacey, he was right in the middle of a picture and they dumped him and everything.” Thanks to #MeToo, morality clauses are making a comeback. This time, one hopes they will only be wielded for good.

Cary Grant (right) with his ‘room mate’ Randolph Scott. Photograph: Snap/Rex Features

Hollywood journalist Liz Smith once quipped: “All this crap about ‘coming out’! Honey, I don’t think I have ever really been in!” Before she died last November, she affirmed that Hepburn was a lesbian.

“I was pleased that she went on the record about Hepburn because I don’t think she’d ever done it before,” says Tyrnauer. “It really provides a great assist to Scotty’s narrative about Hepburn and Tracy, because people are in willful suspension of belief about this supposed golden couple.”

Even more startling are Bowers’ lusty tales about Wallis Simpson and Edward VIII. “Wally and Eddie,” corrects Bowers, waving away their formal names. “It was very easy to see how she talked him out of being king of England because she had complete control over him,” says Bowers. “She told him if you want to fool around and do this and that, you can’t do it if you’re king.”

Scotty Bowers at home in LA. Photograph: Courtesy of Greenwich Entertainment

“A lot of people don’t believe that particular story,” says Tyrnauer. “But he places them at the Beverly Hills Hotel in the 50s. We found a picture of them in the Beverly Hills Hotel in that period – it’s in the movie.” Four former clients knew Edward, and the couple’s close friend, photographer Cecil Beaton, titled an entire chapter of his diary: “Scotty.”

“There were many, many factors that connected them,” says Tyrnauer. “I cross-referenced everything I could.” When Bowers described a mansion’s winding pathway to the pool house, or a gate in a backyard, Tyrnauer would pull up an aerial view of Google Maps and there it was, as though the nonagenarian had visited yesterday.

In Los Angeles, notes the director: “You can wipe the dust off something that has been obscured and find the truth. Scotty’s a living example of that. Here he was in Laurel Canyon for decades minding his business. And yet he’s Scotty Bowers, the infamous male madame to the stars, and either you knew it or you didn’t.”


Exploring the Three-Inch Golden Lotus Culture in Shanghai

Dongtai Road (上海东台路)

Dongtai Road

First visit the most popular antique street in Shanghai, Dongtai Road.

There are 125 shops lining the 200-meter street, selling artware like the "scholar's four jewels" (writing brush, ink stick, ink slab, and paper), painting and calligraphy, clothes, and three-cun-golden-lotus shoes. You can feel close enough to touch to the Chinese culture of small feet by holding Dongtai Road's small shoes and other authentic objects of the period.

Bailvtang ('Hundred Shoes House', 百履堂)

Bailvtang is a small personal museum in Shanghai, but it is the biggest ancient shoe museum in China.

First built in 1992, it is famous in China. Its owner is Yang Shaorong. His 20-square-meter hall is the exhibition area of the museum. Though it is not big, rows of colorful ancient shoes will catch your eyes when the curtains on the four walls are opened, all of which were collected by Mr. Yang over decades of collecting.

More than 1,500 shoes for "three-cun golden lotuses", ancient women's shoes, men's shoes, and kid's shoes of different patterns and from different places and ages are displayed there. More than 1,000 pairs are four-inch-golden-lotus shoes. The smallest are only 9 cm long and the biggest are 19 cm. These shoes systemically show you the development and history of China's shoe culture.

Apart from shoes, the collections in the museum include strips of foot binding cloth. During the visit, the curator Mr. Yang will tell you some authentic anecdotes and stories he heard while collecting, which will make possible a zero-time-distance contact with small feet culture.


Voir la vidéo: Le maître bottier de Royan fabrique des chaussures de luxe (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Zulkir

    Probablement oui

  2. Auliffe

    Quels mots... Super, brillante idée

  3. Gwern

    la situation drôle

  4. Kahleil

    Ceci est un cas spécial.



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