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Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka


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Oskar Kokoschka est né à Pochlarn, en 1886. Il a étudié de 1904 à 1908 à Vienne et a ensuite développé une réputation pour ce qui est devenu connu sous le nom de "portraits psychologiques".

Au début de la Première Guerre mondiale, il se porte volontaire pour rejoindre la cavalerie. Alors qu'il patrouillait sur le front de l'Est, Kocoschka a été mitraillé et baïonné, mais a finalement été secouru par ses propres hommes. Après sa convalescence à Vienne, on lui confia la tâche d'escorter des journalistes et des artistes de guerre près du front.

Après la guerre, Kokoschka enseigne à l'Académie des beaux-arts de Dresde (1919-24). Il parcourt ensuite l'Europe en peignant des paysages expressionnistes.

Fervent opposant au régime d'Hitler, Kokoschka s'installe à Prague en 1934, mais avec l'arrivée de l'armée allemande en Tchécoslovaquie, il est contraint de fuir en Angleterre. Au cours des années suivantes, Kocoschka a peint un certain nombre d'œuvres politiquement symboliques.

Kokoschka est devenu citoyen britannique en 1947 mais a décidé de vivre à Villeneuve, en Suisse après 1953. Son autobiographie, Ma vie, a été publié en 1971. Oskar Kocoschka est décédé en 1980.

Nous avons fait le voyage interminable vers le front de l'Est dans des camions à bestiaux qui transportaient également les chevaux. Lorsque nous avons quitté la Hongrie, des filles en costumes colorés nous ont apporté du vin Tokay et nous ont acclamés ; J'ai mis une fille sur ma selle. Comme j'étais fier d'être à cheval ! Les gens de Galicie, la partie autrichienne de la Pologne, jetaient des fleurs et se réjouissaient de notre venue ; nous avons été accueillis comme des libérateurs.

J'avais fait tous mes examens, mais je ne comprenais pas grand-chose à la tactique, et je me portais toujours volontaire pour monter la patrouille avancée, avec un sergent expérimenté. Alors bien que j'étais officier, mon sergent commandait la patrouille. Au début, nous ne portions pas de gris des champs. Nos uniformes, rouges, bleus et blancs, ne ressortaient que trop bien, et alors que je chevauchais, je me sentais épié par un ennemi invisible dans le feuillage dense et sombre des forêts.

Les premiers morts que je rencontrai furent de jeunes compagnons d'armes à moi, des hommes avec qui, quelques nuits seulement auparavant, j'étais assis autour du feu de camp dans ces forêts ukrainiennes, à jouer aux cartes et à plaisanter. Pas beaucoup plus que des garçons, ils étaient accroupis sur la mousse dans leur pantalon de couleur vive, un groupe autour d'un tronc d'arbre.

A une branche, quelques pas plus loin, un bonnet pendait, et sur l'arbre suivant un manteau bleu doublé de fourrure de dragon. Celui qui avait porté ces choses lui-même était pendu nu, la tête en bas, à un troisième arbre.

Quelque chose remuait à la lisière de la forêt. Démonter! Menez des chevaux ! Notre ligne a été rejointe par des volontaires, et nous nous sommes précipités dans les buissons comme si nous allions tirer sur des faisans. Les Russes nous avaient attirés dans un piège. J'avais en fait posé les yeux sur la mitrailleuse russe avant de sentir un coup sourd sur ma tempe.

Je n'ai repris mes esprits que lorsque des brancardiers ennemis m'ont renversé de leur brancard de campagne comme un fardeau inutile, à côté d'un Russe au ventre déchiré et une masse incroyable d'intestins suintants. La puanteur était si affreuse que j'ai vomi, après quoi j'ai repris conscience.

Ce qui m'a le plus horrifié, c'est que je ne pouvais pas crier. Je ne pouvais émettre aucun son, et c'était bien pire que de voir soudainement un homme se tenir au-dessus de moi. J'ouvris de grands yeux, ce qui faisait mal, car ils étaient tous collants, mais je devais voir ce qu'il allait me faire. En fait, je ne voyais de lui que sa tête et ses épaules, mais cela suffisait : il était en uniforme russe, et donc mon ennemi. Je l'ai observé si longtemps que j'ai pensé que je devrais attendre toute l'éternité pendant qu'il se tenait au clair de lune, mettant sa baïonnette scintillante sur ma poitrine.

Dans ma main droite, celle qui n'était pas paralysée, je sentais mon revolver, attaché à mon poignet. Le revolver visait directement la poitrine de l'homme. L'homme ne pouvait pas le voir, car, penché sur moi, il était dans sa propre ombre. Mon doigt a appuyé sur la bite. J'ai réussi à le faire à la légère, et moi seul l'ai entendu, mais le son m'a traversé. Conformément au règlement, il y a eu une balle dans l'hémicycle.

Puis sa baïonnette a transpercé ma veste et j'ai commencé à transpirer de douleur. Maintenant, la pointe commençait à percer la peau, à s'incruster dans la chair. Mes côtes résistaient, se dilataient, je ne pouvais plus respirer. Ma capacité d'endurance était défaillante. C'était insupportable. Et je continuais à me dire, à mesure que je devenais de plus en plus faible : « Encore une seconde ! Ce Russe ordinaire ne fait qu'obéir aux ordres.

Puis soudain, je me suis sentie assez légère et une vague de bonheur - jamais depuis lors de toute ma vie je ne me suis sentie aussi physiquement - un sentiment de bien-être m'a positivement projeté vers le haut. J'étais soutenu par le flux de sang chaud de mes poumons qui sortait de ma bouche, de mes narines et de mes oreilles. Je flottais dans les airs. Alors c'était tout ce qu'il y avait à mourir ? Je ne pus m'empêcher de rire au nez de l'homme avant de rendre mon dernier soupir. Et l'épreuve était terminée. Tout ce que j'emportais avec moi de l'autre côté était la vue de ses yeux étonnés (alors que Kokoschka tirait avec son arme). L'ennemi s'est enfui, laissant son arme plantée dans mon corps.

Ce qui m'est arrivé alors je ne le savais pas. Il y a des trous dans ma mémoire. Il semble qu'un, deux jours ou plus plus tard, ils m'ont emmené dans un wagon de chemin de fer, et il y avait un conscrit russe qui avait perdu ses deux pieds qui n'arrêtait pas d'essayer de pousser une pomme flétrie dans ma bouche - mais même un chirurgien n'a pas pu l'ai ouvert, mon visage était tellement enflé.


Maturité d'Oskar Kokoschka

Après un an à Berlin, où se tient sa première exposition personnelle, Kokoschka retourne à Vienne en 1911 et reprend son poste d'enseignant à l'École des Arts et Métiers. Il expose des peintures et des dessins à la galerie Der Sturm, où ils côtoient des œuvres de l'artiste russe Wassily Kandinsky, de l'artiste suisse Paul Klee et de l'artiste allemand Franz Marc. Bientôt, la réaction du public aux pièces de Kokoschka provoqua un tel scandale qu'il fut démis de ses fonctions d'enseignant.

En 1911, Kokoschka rencontre Alma Mahler, de sept ans son aînée et veuve du compositeur autrichien Gustav Mahler. Il est tombé amoureux d'elle et, pendant trois ans, ils ont poursuivi une liaison tumultueuse que Kokoschka a décrite beaucoup plus tard comme «la période la plus troublée de ma vie». Leur relation a pris fin avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale et son enrôlement dans l'armée autrichienne.

À partir de 1912 environ, Kokoschka peint des portraits avec des coups de pinceau de plus en plus larges et colorés, et il utilise des contours plus épais qui sont brisés et qui n'enferment plus solidement les formes. Parmi les œuvres peintes de cette manière figurent Double portrait (Oskar Kokoschka et Alma Mahler) (1912) et Autoportrait, montrant la poitrine (1913). Le tableau le plus important de Kokoschka de cette période, La tempête (1914), montre l'artiste et Alma Mahler se reposant ensemble dans un énorme coquillage au milieu d'une mer déchaînée. Dans cette composition bleu et gris, toutes les formes sont décrites par de grands traits de couleur lâches, et la direction des traits semble faire tourbillonner et tourner toute la composition. Dans toutes ces peintures, comme dans les paysages, l'implication émotionnelle de l'artiste avec le sujet est essentielle, et elle a continué à être la base de l'art de Kokoschka tout au long de sa vie. En 1962, il a dit,

La peinture… n'est pas basée sur trois dimensions, mais sur quatre. La quatrième dimension est une projection de moi-même… Les trois autres dimensions sont basées sur la vision des deux yeux… la quatrième dimension est basée sur la nature essentielle de la vision, qui est créatrice.

Kokoschka n'a été actif que pendant une courte période pendant la Première Guerre mondiale. En 1915, il fut grièvement blessé et transporté dans un hôpital militaire de Vienne, puis dans un autre de Dresde, en Allemagne. Pendant sa convalescence à Dresde, il a écrit, produit, conçu et mis en scène trois pièces de théâtre. Dans Orphée et Eurydike (1918) il a exprimé la terreur qu'il avait éprouvée après avoir été blessé. Cette pièce a été adaptée en opéra en 1926 par le compositeur allemand Ernst Krenek. La guerre et la prise de contrôle de la Révolution russe par le régime bolchevique ont désillusionné Kokoschka, tout comme de nombreux intellectuels qui avaient identifié la révolution avec l'humanitarisme. Il commença à considérer la révolution comme une force purement destructrice et, en 1920, il écrivit le « Manifeste de Dresde », qui dénonça tout militantisme politique pour son manque de préoccupation humaine. Les thèmes politiques et humanitaires ont disparu pendant plusieurs années de son écriture et de son art.

Au cours des années 1920, Kokoschka a enseigné, principalement en tant que professeur des beaux-arts à l'Académie de Dresde (1919-1923), et il a voyagé en Europe, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, où il a peint une série de paysages qui marquent le deuxième sommet de sa carrière. Ces vues panoramiques de villes ou de montagnes, pour la plupart vues d'un point de vue élevé, sont d'humeur lyrique et communiquent des effets de lumière et d'atmosphère à travers les coups de pinceau nerveux et les compositions agitées de Kokoschka. Parmi ces travaux figurent Londres : vue sur la grande Tamise (1926), Jérusalem (1929-1930), et Prague : Pont Charles (avec bateau) (1934).

En 1931, Kokoschka retourna de nouveau à Vienne, où il réalisa sa première commande politique depuis la guerre, une peinture joyeuse d'enfants jouant dans un orphelinat créé par le conseil municipal socialiste. Ce tableau était destiné à protester contre la politique réactionnaire de l'actuel chancelier autrichien. En 1934, Kokoschka s'installe à Prague, où il rencontre Olda Palkovska, sa future épouse. À Prague, il a été chargé de faire un portrait du président de la République tchèque, le philosophe Tomáš Masaryk. Au cours des séances, il discuta avec le vieil homme d'État de la philosophie du théologien morave du XVIIe siècle, John Amos Comenius, dont Kokoschka admirait les vues humanitaires depuis sa jeunesse. Kokoschka a placé Comenius à l'arrière-plan du portrait de Masaryk, créant une allégorie de l'esprit humaniste du passé au présent. Comenius est également devenu le sujet d'une autre pièce (Comenius, que Kokoschka a commencé à écrire en 1935).


Oeuvres d'Oskar Kokoschka

Ce livre illustré de huit photolithographies a été commandé à l'origine par le financier de la Wiener Werkstätte comme conte de fées pour ses enfants. Mais le travail qui en résulte, Les garçons rêveurs, bafoue audacieusement le genre. Au lieu de cela, le poème narratif du flux de conscience de Kokoschka raconte l'éveil sexuel d'un jeune garçon sans nom et de l'héroïne Li. Situé dans une forêt imaginaire peuplée d'oiseaux et d'animaux, Kokoschka écrit sur l'amour, le sexe et les fantasmes violents où se mêlent réalité et inconscient. Les thèmes éternels de l'Éros et de la mort, ainsi que les rêves et l'inconscient, ont été des sujets rendus plus populaires vers 1900 grâce au père viennois de la psychanalyse, Sigmund Freud. Kokoschka a révélé que l'histoire était autobiographique, écrivant: "Le livre était ma première lettre d'amour. Mais elle était déjà sortie de ma vie au moment où il est apparu." La jeune femme était la camarade de classe de Kokoschka, Lillith Lang, qu'il dessinait souvent et qui explorait l'imagerie onirique dans son propre travail.

Le poème lui-même comprend des éléments de poésie symboliste de la fin du 19 e siècle ainsi que des vers traditionnels de poèmes folkloriques allemands. Les images de Kokoschka, qui ne correspondent pas parfaitement au texte de la page, présentent des influences d'art non occidental ou « primitif », ainsi que des estampes japonaises, sources partagées par de nombreux fin de siècle artistes d'avant-garde. Les larges zones de couleur et la nature plate et décorative du paysage montrent de fortes influences du style Art nouveau allemand Jugendstil. Les longues lignes des contours des figures trouvent aussi leur source dans Jugendstil l'imagerie, mais l'exagération des gestes de Kokoschka et l'utilisation de formes plus angulaires indiquent un intérêt croissant pour l'expressionnisme. Comme Kokoschka l'expliqua plus tard, « Dans leurs formes chastes et leur intériorité, j'ai semblé trouver un rejet de la bidimensionnalité de Jugendstil. Quelque chose remuait sous la surface de ces figures de jeunesse", quelque chose qui s'apparente à la tension qui, dans l'art gothique, domine l'espace et le crée même."

Livre illustré de huit photolithographies et de trois tirages au trait, tirage de 500 exemplaires - Museum of Modern Art, New York

Autoportrait en guerrier

Créé juste un an après Les garçons rêveurs, de Kokoschka Autoportrait en guerrier déclare sa rupture avec Jugendstijl et des arts décoratifs et affirme son attachement à un art expressionniste. L'artiste subvertit la forme traditionnelle du portrait en buste en présentant des traits déformés et souffrants. C'est comme si Kokoschka retirait sa propre peau pour révéler des nerfs et de la chair à vif. La pâte à modeler épaisse, aux lignes incisées, trouvera sa contrepartie dans ses portraits de cette même époque. Kokoschka a fait remarquer à propos des stries dans l'argile : « En voyant un masque polynésien avec son tatouage incisé, j'ai tout de suite compris, car je pouvais sentir mes propres nerfs faciaux réagir de la même manière au froid et à la faim. »

L'auto-glorification de Kokoshka - se présentant comme un guerrier - ainsi que ses attaques agressives contre les normes académiques ont intrigué l'architecte viennois Alfred Loos, qui a immédiatement acheté la sculpture quand il l'a vue. Loos a estimé que "Le but de l'art est de vous sortir de votre existence confortable. Le but d'une maison est de servir votre confort. L'œuvre d'art est révolutionnaire, la maison est conservatrice." La sculpture et la peinture de Kokoschka ont tout fait pour gêner et alarmer.

Terre crue peinte à la détrempe - Museum of Fine Arts, Boston

Hans Tietze et Erica Tietze-Conrat

Kokoschka dépeint ses sujets, les éminents historiens de l'art viennois Hans Tietze et Erica Tietze-Conrat qui étaient des partisans de l'art contemporain, non pas tant qu'ils en avaient l'air, mais comment il comprenait leur psychisme. Il a décrit ses amis comme "des personnalités fermées si pleines de tension". Les personnages ne se font pas face et la posture d'Erica avec ses bras croisés sur sa poitrine la sépare encore plus de son mari. Les deux regardent à des distances différentes, sans même regarder le spectateur. Cet état de transe sépare les uns des autres et du spectateur. Leurs mains exagérées et déformées sont sur le point de se toucher ou viennent de se toucher, créant une tension électrisée. Les mains, avec leurs longs doigts nerveux et leurs couleurs étranges, transmettent également un sentiment de nervosité ou d'incertitude.

Kokoschka place souvent ses modèles dans un espace indéterminé. Ici, il remplit l'arrière-plan de fines couches de bruns, de jaunes, d'oranges et de verts tourbillonnants et, à l'aide du bout de son pinceau, des lignes rayées émanant des personnages. En refusant de placer le couple dans un cadre physique, Kokoschka signale que son intérêt réside dans leurs états psychologiques et l'énergie qu'ils dégagent. Kokoschka a parlé de sa réponse à la théorie de l'évolution de Charles Darwin, qui documentait que les humains et les primates étaient des espèces étroitement apparentées, a-t-il déclaré : « Le sentiment de familiarité et d'intimité au sein de l'humanité a fait place à un sentiment d'aliénation, comme si nous ne nous étions jamais vraiment connus nous-mêmes. avant. J'étais moi-même plus touché par cela que je ne l'admettrais, c'est pourquoi, pour affronter le problème, j'ai commencé à peindre des portraits." On pourrait indiquer une multitude de sources pour les sentiments d'aliénation de l'homme moderne dans la société, et Kokoschka s'est engagé à rendre cette aliénation et cette anxiété visibles.

Huile sur toile - Museum of Modern Art, New York

Der Rentmeister

Ici, Kokoschka dépeint un homme d'âge moyen anonyme, un Rentmeister, quelque chose comme un gestionnaire immobilier ou un évaluateur. Ses yeux sont asymétriques, entrouvertes, et baissés, évitant le regard de l'artiste et du spectateur. Lorsqu'il travaillait sur ses portraits, Kokoschka demandait à ses modèles d'ignorer sa présence et d'être aussi détendus que possible. Ce faisant, il pouvait les représenter absorbés dans leurs propres pensées, soulignant leur profondeur psychologique. Ici, il semble peindre un halo subtil autour de la tête de l'homme, suggérant ses schémas de pensée. Alors que Kokoschka soulignait souvent l'isolement du sujet, il admettait « Je ne peux pas peindre tout le monde. Il n'y a que les gens qui sont dans mon antennes - certaines personnes avec lesquelles j'ai découvert une affinité - avec une facette de mon propre être."

L'une des caractéristiques frappantes de cette peinture, avec d'autres peintes à peu près à la même époque, est la façon dont Kokoschka a combiné de fines couches de peinture translucide avec des zones d'empâtements importants. On remarque la nature semi-transparente du pelage de l'homme et les zones densément peintes autour des yeux. Dans les deux cas, cependant, Kokoschka a tracé un objet pointu, ou peut-être son ongle, à travers la peinture, créant une série de lignes dynamiques qui unissent subtilement les zones de peinture épaisse et fine. On pourrait même dire que cette application de peinture unique parle de la transparence et de l'opacité de l'âme du modèle.

Huile sur toile - Musée du Belvédère, Vienne

La tempête (ou épouse du vent)

Quand Oskar Kokoschka et son amante Alma Mahler sont revenus à Vienne d'un voyage en Italie au printemps 1913, l'artiste rebelle a peint les murs de son atelier en noir et a commencé à travailler sur La tempête, ou La mariée du vent. La peinture est une tempête de coups de pinceau larges et épais sur un fond bleu profond. A la moindre évocation d'un paysage et d'une lune en haut à droite de la toile, deux amoureux flottent au centre de la composition, comme dans un rêve ou l'imagination de l'artiste. La femme dort et l'homme, les yeux grands ouverts, la serre dans une étreinte tendue. Contrairement au visage serein de la femme, son expression semble pensive et menaçante.

Kokoschka était un homme intense, déterminé à bouleverser les normes de la société bourgeoise viennoise, et il tomba toujours amoureux d'Alma Mahler, « une femme de 30 ans habituée au luxe et toujours entourée d'hommes », comme Kokoschka la décrira plus tard. Leur relation de trois ans était remplie de jalousie et de chagrin, et finalement Alma l'a quitté pour un ancien amant. Pourtant, Alma a conservé une petite reproduction de La tempête dans son appartement à New York, où elle s'est enfuie avant la Seconde Guerre mondiale. Elle a écrit: "Il m'a peint allongée avec confiance contre lui au milieu d'une tempête et d'énormes vagues, comptant entièrement sur lui pour obtenir de l'aide, tandis que lui, tyrannique dans son expression et rayonnant d'énergie, calme les vagues." Kokoschka, en effet, a indiqué ces différents tempéraments dans son traitement de chacune des figures. Il a peint l'homme avec des traits tendus, courts et rapides, tandis qu'Alma est représentée de manière plus classique, avec des lignes plus douces et plus longues et son corps presque chatoyant.

Huile sur toile - Kunstmuseum Basel, Bâle

Autoportrait d'un artiste dégénéré

Un ami a commandé à Kokoschka un autoportrait en 1937. Kokoschka avait créé de nombreux autoportraits au fil des ans, sondant son propre monde intérieur aussi intensément qu'il examinait ses autres modèles. Kokoschka a dit : « Dans le Autoportrait d'un artiste dégénéré Je n'ai utilisé que mon propre point de vue privé. parce que c'est l'expression de tout mon être et moi seul peux exprimer mon être en tant que tel. Exposition d'art dégénéré, une exposition munichoise qui s'efforçait d'exposer l'avilissement de la tradition classique par l'art moderne et sa décadence. Kokoschka a décidé de modifier le tableau, en changeant la position de ses bras, et a changé le titre en conséquence. Exceptionnellement, l'artiste s'est représenté fixant directement le spectateur, avec une expression sévère et rigide, les bras croisés pour confirmer son attitude résolue et déterminée envers le régime allemand et son interdiction de l'art moderne.

Après avoir critiqué ouvertement les nazis, Kokoschka était essentiellement en fuite, ayant fui l'Autriche pour s'installer en Tchécoslovaquie, mais les nazis ont juré de l'arrêter à leur entrée dans le pays et il a dû fuir à nouveau, cette fois en Angleterre. L'arrière-plan des peintures représente les bois à l'extérieur de la maison de la famille de son fiancé. On distingue un cerf à droite et une personne sortant de la composition à gauche. Certains ont suggéré que Kokoschka reconnaissait son sort en tant qu'homme recherché.

Huile sur toile - National Galleries of Scotland, Edimbourg

Le crabe

En 1938, Kokoschka et sa fiancée Olda ont fui la Tchécoslovaquie des envahisseurs allemands et se sont rendus en Angleterre. Ils sont restés à Londres pendant une courte période avant de déménager dans le petit village de pêcheurs de Polperro en Cornouailles, au sud-ouest de la ville. Ici, Kokoschka a commencé Le crabe, qui a commencé comme une peinture de paysage du port de Cornouailles, avec son remarquable pic rocheux à pointes au milieu. Il a peint les falaises et l'eau en traits courts et rapides de couleurs vives. À son retour à Londres, Kokoschka a apporté la toile inachevée avec lui et a continué à travailler. Mais au moment où il l'avait terminé, la simple peinture de paysage s'était transformée en une allégorie politique.

Un crabe surdimensionné domine le premier plan, tandis qu'une petite silhouette nage vers le rivage. Kokoschka a expliqué que le nageur, un autoportrait, représentait la Tchécoslovaquie et que le crabe était le Premier ministre britannique Neville Chamberlain. Le grand corps du crabe semble menaçant alors que le petit nageur vulnérable s'approche désespérément du rivage. Kokoschka a expliqué à un ami que Chamberlain "n'aurait qu'à sortir une griffe pour le sauver de la noyade, mais reste à l'écart". En tant que réfugié, Kokoschka était particulièrement sensible à la façon dont il était reçu dans d'autres pays et au sort des réfugiés à travers l'Europe.

Huile sur toile - Tate Modern, Londres

Venise Bacino di San Marco

À l'été 1948, Kokoschka et sa femme se sont rendus à Venise avant la Biennale de Venise, où Kokoschka a représenté l'Autriche avec plusieurs de ses peintures. De sa chambre d'hôtel, il a réalisé cette scène panoramique de carte postale du bassin de San Marco. On peut voir la grande église de San Giorgio Maggiore au centre de la composition et la Punta della Dogana, l'ancienne douane qui est maintenant un musée, sur la droite. Un certain nombre de bateaux peuplent le canal. La couleur fonctionne toujours de manière descriptive ici, mais elle est également étirée et saturée pour améliorer la luminosité du paysage urbain. Les blancs, les jaunes, les bleus et les rouges sont répartis sur la toile pour créer un grand spectacle de lumière.

Alors que Kokoschka se délectait de son ancien statut de rebelle en tant que jeune expressionniste, nous le voyons ici s'insérer dans une longue tradition de la peinture de paysage européenne, remontant à Canaletto, qui a peint Venise si magistralement, et les impressionnistes et post-impressionnistes, comme Monet et Signac. Kokoschka conserve ses couleurs vives et ses coups de pinceau courts et énergiques dans cette peinture de paysage, mais au lieu de présenter une scène inquiétante ou anxieuse (un type de scène dans lequel il s'est spécialisé plus tôt), Kokoschka savoure la lumière méditerranéenne qui joue à travers l'eau et les bâtiments étincelants .

Huile sur toile - Collection Privée

Le triptyque de Prométhée

Commandé par un autre émigré autrichien, historien de l'art et collectionneur, le comte Antoine Seilern en 1949, Kokoschka a peint les trois grands panneaux de xxx. Le panneau central représente la scène biblique de l'Apocalypse, avec quatre cavaliers chevauchant dans un espace vide profond et lumineux tandis qu'une tempête fait rage derrière eux et que des personnages se tordent sous eux. Le panneau de gauche montre l'évasion de Perséphone d'Hadès (rendu comme un autoportrait), avec Déméter, la déesse de la moisson et de la fertilité, regardant. Le panneau de droite illustre le châtiment de Prométhée, enchaîné à un rocher et picoré par un aigle. Kokoschka signifiait la combinaison du mythe, de la légende et de la prédiction biblique comme un avertissement à l'obsession de la société moderne pour la science et la technologie et la perte possible de l'humanité et de la culture.

Kokoschka a estimé que le triptyque était la peinture la plus importante qu'il avait créée. Alors qu'il s'était toujours considéré comme un rebelle stylistique, il s'est ici placé dans la lignée des maîtres baroques Rubens et Tiepolo, présentant des figures tordues et allongées sous des angles dramatiques pour créer une intensité émotionnelle. Connecter son art à la fois dans son sujet et dans son style à la tradition de la peinture d'Europe occidentale, donne à cette peinture moralisatrice plus de gravité et d'autorité.


L'histoire bizarre d'Oskar Kokoschka et de sa poupée Alma Mahler grandeur nature

Cet article a été initialement publié sur ce site

Alma Mahler (1879-1964) était une mondaine viennoise et mécène dont la tristement célèbre vie romantique a inspiré des compositeurs, des peintres et des romanciers, dont Gustav Mahler, Walter Gropius, Franz Werfel et d'autres. Entre ses mariages avec Mahler (décédé en 1911) et Gropius (en 1915), Alma a eu une relation mouvementée avec le peintre expressionniste Oskar Kokoschka (1886-1980), qui l'a commémorée dans sa peinture La fiancée du vent, 1913-14 (juste avant la fin de leur relation).

Incapable d'oublier sa muse et amante, en juillet 1918, Kokoschka commanda une poupée grandeur nature au fabricant de poupées munichois Hermine Moos pour remplacer son amour perdu. Il devait être conçu pour ressembler exactement à Alma Mahler.

Le 22 juillet, il a déjà rendu un modèle de la tête, l'ayant vérifié et fait des suggestions sur la façon dont le travail devrait se dérouler. &ldquoSi vous êtes capable d'accomplir cette tâche comme je le souhaiterais, de me tromper avec une telle magie que lorsque je la vois et la touche imaginez que j'ai la femme de mes rêves devant moi, alors cher Fräulein Moos, je serai éternellement redevable à vos capacités d'invention et à votre sensibilité de femme comme vous l'avez peut-être déjà déduit de la discussion que nous avons eue.&rdquo

Kokoschka a fourni à Moos de nombreux dessins détaillés et un croquis à l'huile grandeur nature. Le 20 août 1918, il écrit à Moos : &ldquoHier j'ai envoyé un dessin grandeur nature de ma bien-aimée et je vous demande de le copier très soigneusement et de le transformer en réalité. Portez une attention particulière aux dimensions de la tête et du cou, à la cage thoracique, à la croupe et aux membres. Et prenez à cœur les contours du corps, par exemple, la ligne du cou vers le dos, la courbe du ventre. S'il vous plaît, permettez à mon sens du toucher de prendre plaisir à ces endroits où des couches de graisse ou de muscle cèdent soudainement la place à une peau tendue. Pour la première couche (à l'intérieur), veuillez utiliser du crin de cheval fin et bouclé. Vous devez acheter un vieux canapé ou quelque chose de similaire et faire désinfecter le crin de cheval. Puis, par-dessus, une couche de poches fourrées de duvet, de coton pour l'assise et les seins. Le but de tout cela pour moi est une expérience que je dois pouvoir embrasser !&rdquo

Lettre de Kokoschka&rsquos à Hermine Moos.

En décembre, Kokoschka a demandé avec empressement à Hermine Moos : &ldquoPeut-on ouvrir la bouche ? Y a-t-il des dents et une langue à l'intérieur ? J'espère.&rdquo

La poupée n'a pas été terminée avant la seconde moitié de février 1919. Le 22 février, Kokoschka a demandé qu'on lui envoie la poupée. La caisse d'emballage est arrivée. Kokoschka écrit : &ldquoDans un état d'anticipation fébrile, comme Orphée rappelant Eurydice des Enfers, j'ai libéré l'effigie d'Alma Mahler de son emballage. Tandis que je la soulevais à la lumière du jour, l'image d'elle que j'avais conservée dans ma mémoire s'anima.

Il demanda à son domestique de répandre des rumeurs sur la poupée, de donner l'impression au public qu'elle était une vraie femme, par exemple, qu'il avait loué un cheval et une voiture pour la sortir les jours ensoleillés, et lui avait loué un box au Opera pour la mettre en valeur.

Kokoschka a finalement été déçu du résultat, une construction maladroite de tissu et de laine de bois. Il s'est plaint que la peau ressemblant à un tapis à poils longs n'était pas assez réaliste. Malgré les défauts de la poupée, elle s'est avérée être une compagne de substitution et une muse conforme. Le vivant Alma Mahler disparu depuis longtemps, Kokoschka a commencé une série de peintures de la poupée.

Après plusieurs mois, malgré les efforts, les dépenses et l'énergie de Kokoschka, il a décidé de se passer du fétiche. &ldquoJ'ai engagé un orchestre de chambre de l'Opéra. Les musiciens, en tenue de soirée, jouaient dans le jardin, assis dans une fontaine baroque dont les eaux rafraîchissaient l'air chaud du soir. Une courtisane vénitienne, célèbre pour sa beauté et vêtue d'une robe très décolletée, insista pour voir la Silencieuse face à face, la supposant comme une rivale. Elle devait avoir l'impression d'être un chat essayant d'attraper un papillon à travers une vitre qu'elle ne pouvait tout simplement pas comprendre. Reserl a fait défiler la poupée comme si lors d'un défilé de mode, la courtisane m'a demandé si j'avais couché avec la poupée et si elle ressemblait à quelqu'un dont j'avais été amoureux. Au cours de la fête, la poupée a perdu la tête et a été aspergée de rouge vin. Nous étions tous ivres.&rdquo

Le lendemain, une patrouille de police a jeté un coup d'œil à travers les portes, et voyant ce qui était apparemment le corps d'une femme nue couverte de sang, ils ont fait irruption dans la maison soupçonnant un crime passionnel. Et d'ailleurs, c'était ce que c'était &ldquo parce que cette nuit-là j'avais tué Alma…&rdquo


La fiancée du vent

La fiancée du vent (Die Windsbraut) (ou La tempête) est une peinture de 1913-1914 d'Oskar Kokoschka. L'huile sur toile est conservée au Kunstmuseum Basel. uvre la plus connue de Kokoschka, il s'agit d'un tableau allégorique présentant un autoportrait de l'artiste, allongé aux côtés de son amante Alma Mahler.

La fiancée du vent
ArtisteOskar Kokoschka
Année1913–1914
Moyenhuile sur toile
Dimensions181 cm × 220 cm (71 po × 87 po)
EmplacementKunstmuseum Basel, Bâle, Suisse

En 1912, Kokoschka rencontre pour la première fois Alma Mahler, l'épouse récemment veuve du compositeur Gustav Mahler. Une romance passionnée s'ensuit, l'artiste produisant de nombreux dessins et peintures de sa muse. La peinture représente Mahler dans un sommeil paisible à côté de Kokoschka, qui est éveillé et regarde dans le vide. La rupture du couple en 1914 a eu un effet profond sur Kokoschka, dont le pinceau expressif est devenu plus turbulent.

Lorsque Kokoschka a peint le tableau, le poète Georg Trakl lui a rendu visite presque quotidiennement et a loué le tableau dans son poème Die Nacht (La nuit).

Cet article d'une peinture du XXe siècle est un bout . Vous pouvez aider Wikipedia en l'étendant.


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L'exposition intitulée ‘Oskar Kokoschka - Portraits de personnes et d'animaux’ au Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, du 21 septembre 2013 au 19 janvier 2014 fera découvrir au visiteur l'œuvre exceptionnelle et la vie tumultueuse du peintre autrichien.

Gustav Klimt l'a appelé ‘le plus grand talent de la jeune génération’. Cette grande rétrospective rassemble les portraits conflictuels de Kokoschka plus d'un demi-siècle après la dernière exposition de son travail aux Pays-Bas.

Les visiteurs qui pénètrent dans les grandes galeries Bodon du musée Boijmans Van Beuningen remonteront un siècle en arrière. De grandes colonnes publicitaires ramènent le spectateur dans la ville européenne telle qu'elle était au début du XXe siècle. Les colonnes présenteront les huit thèmes de l'exposition, dont les portraits animaliers et les allégories politiques. De Vienne, à Berlin, à Dresde : les portraits conflictuels introduiront le visiteur dans le cercle d'écrivains, d'architectes et d'hommes politiques célèbres dans lequel Kokoschka a évolué.

En 1904, Kokoschka est admis à la Kunstgewerbeschule de Vienne de Sigmund Freud, Gustav Klimt et Hans Makart. Ici, le peintre se rebelle contre l'ordre établi. Il peint des modèles en mouvement, même si le Jugenstil décoratif est la norme. Kokoschka a exposé son travail à l'exposition Vienna Kunstschau, organisée par Gustav Klimt. Au Kunstschau, l'architecte Adolf Loos a découvert Kokoschka.

Kokoschka’s success was largely due to the modernist architect Loos. His circle of friends in Vienna’s intellectual and cultural elite became Kokoschka’s biggest clients. This resulted in his early portraits of people such as

and publisher of the avant-garde magazine Herwarth Walden,

both of which can be seen in the exhibition.

He also obtained access to the soirées of the philanthropic Eugenie and Hermann Schwarzwald. Through Loos he became acquainted with the composers Arnold Schönberg, Anton Webern and Egon Wellesz. As up and coming artist in Vienna, Kokoschka came into contact with the work of Anton Romako and George Minne, but Edvard Munch, Vincent van Gogh and the objects from the Völkerkundemuseum also became important sources of inspiration for him.

At the age of twenty-six Kokoschka met the love of his life: Alma Mahler, the widow of the composer Gustav Mahler. She was a great source of inspiration during their three-year relationship. In addition to writing 400 love letters, he painted a portrait of Alma in the style of the Mona Lisa, three double portraits - one of which is included in the exhibition - and numerous prints and drawings. Soon after their relationship ended, Alma married the architect and founder of the Bauhaus, Walter Gropius. It took Kokoschka a long time to recover from the break-up he even had a doll made in Alma’s likeness.

Kokoschka exhibited his work together with the art movement Der Blaue Reiter, to which Wassily Kandinsky and Franz Marc belonged.

In 1937, Kokoschka fled to England after the Nazis had confiscated four hundred of his works. Kokoschka ventilated his political position in paintings in which Hitler, Mussolini and the prime minister of the United Kingdom Arthur Neville Chamberlain play the leading role.

Kokoschka began to explore an individual path even during his studies at the Kunstgewerbeschule in Vienna. In the period dominated by Art Nouveau with an emphasis on ornament, he focussed on people. Kokoschka’s portraits show us how he viewed mankind and the world. In a television interview in 1966, Kokoschka said that he was interested in a ‘person’s aura in space’. He thought it was important to express the sitter’s psyche. He often made his models look older, as if he could see into the future. The result was that many clients did not buy their unflattering portraits. Kokoschka’s works are characterised by bold colours and dynamic brushwork. This is typical of Expressionism, a movement typified by exaggerated forms, bright colours and distorted reality.

In addition to numerous portraits of people, the exhibition also features more than twenty paintings of animals. Kokoschka was fascinated by animals, in which he often detected human characteristics. He painted the ‘Mandrill’ in London Zoo, outside public opening times. In the evening he was admitted to the zoo by zoologist Julian Huxley, brother of Aldous Huxley, the author of ‘Brave New World’. Rather than depict the monkey in his small cage with thick bars, Kokoschka shows it in its natural environment.

The exhibition is accompanied by a richly illustrated catalogue with essays by Beatrice von Bormann, Katharina Erling and Régine Bonnefoit. ISBN: 978-90-6918-267-4

Oskar Kokoschka, Mandrill, 1926, oil on canvas, 127 x 102 cm, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double portrait of Hans Mardersteig and Carl Georg Heise, 1919, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Self-Portrait 1917, 1917, Oil on canvas, 79 x 63 cm, Collection Von der Heydt-Museum Wuppertal. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double Portrait Oskar Kokoschka and Alma Mahler, 1912-13, oil on canvas, 100 x 90 cm, Collection Museum Folkwang, Essen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, The Power of Music, 1920. Coll. Vanabbemuseum, Eindhoven. Photo: Peter Cox.© Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Auguste Forel, 1910, oil on cnavas, 70 x 58 cm. Collection Kunsthalle Mannheim. Photo: © Kunsthalle Mannheim, Cem Yücetas. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Felix Albrecht Harta, 1909, Collection Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C., (. ). © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Time, Gentlemen Please, 1971-71, oil on canvas, 130 x 100 cm. Collection Tate, Londen, purchase 1986. . © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Adolf Loos, 1909, 74 x 91 cm, Stiftung Preussischer Kulturbesitz, Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Pietà (playbill for the Kunstschau Vienna), 1908, publ. 1909, Collection Museum der Moderne Salzburg. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka

(b P chlarn, Lower Austria, 1 March 1886 Montreux, 22 Feb 1980).

Austrian painter, printmaker and writer. He revolutionized the art of the turn of the century, adopting a radical approach to art, which was for him essential to the human condition and politically engaged. Kokoschka promoted a new visual effect in painting, related to making visible the immaterial forces active behind the external appearance of things, in which the object was a living, moving substance that revealed its inner essence to the eye. This applied to the portraits as well as to the townscapes. The art-historical basis for his work lies in the painting tradition of Austrian late Baroque and especially in the colourfully expressive visions of Franz Anton Maulbertsch. As was true of many artists of his generation, Kokoschka’s creative urge was also expressed in literature and showed a clear inclination towards music and theatre.


Self-Portrait


Amantes con gato


Caballero errante

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Hal Mayforth

For the past several years I have been teaching Art History at Champlain College in Burlington, VT. In the course of research for my lectures I ran into this little ditty, and although it isn't exactly about illustration, I thought the art centric denizens of Drawger would enjoy it.

In 1912 the great Austrian expressionist painter Oskar Kokoschka started a passionate, tempestuous affair with Alma Mahler. Alma was coming off a bad stretch. Her first husband, Gustov Mahler, 19 years her senior and Director of the Vienna Opera, had died in 1911.Three years earlier, their daughter, Maria had died of scarlett fever. In the wake of Maria's death, Alma had begun an affair with the Bauhaus architect, Walter Gropius. But with Gustov's death, Alma quit Gropius.

Enter Oskar. It has been said that when Kokoschka wasn't making love to her, he was painting her. Kokoschka painted and drew Alma compulsively and is the subject of his best known painting, Bride of the Wind. It is considered his crowning achievement and a tribute to his love for her.

Kokoschka's intense possessiveness wore on Alma, and the emotional vicissitudes of the relationship tired them both. Alma eventually rejected Kokoschka after a 3 year relationship, explaining that she was afraid of being too overcome with passion.

Kokoschka was devastated and in 1915 volunteered for service as an Austrian cavalryman in WWI. In the same year he was seriously wounded, shell shocked on two occasions. While recovering in a hospital in Dresden, doctors decided he was mentally unstable.

Here's where it gets weird.

In 1918, upon his release and recovery, Kokoschka hires a Munich dollmaker, Hermine Moos, to fashion a life-sized doll of Alma Mahler. Kokoschka provided Moos with many detailed drawings and a life sized oil sketch.On August 20, I9I8 he wrote to Moos:
"Yesterday I sent a life-size drawing of my beloved and I ask you to copy this most carefully and to transform it into reality. Pay special attention to the dimensions of the head and neck, to the ribcage, the rump and the limbs. And take to heart the contours of body, e.g., the line of the neck to the back, the curve of the belly. Please permit my sense of touch to take pleasure in those places where layers of fat or muscle suddenly give way to a sinewy covering of skin. For the first layer (inside) please use fine, curly horsehair you must buy an old sofa or something similar have the horsehair disinfected. Then, over that, a layer of pouches stuffed with down, cottonwool for the seat and breasts. The point of all this for me is an experience which I must be able to embrace!" In December Kokoschka eagerly demanded of Hermine Moos: "Can the mouth be opened? Are there teeth and a tongue inside? I hope."

The packing-case arrived. Kokoschka writes: "In a state of feverish anticipation, like Orpheus calling Eurydice back from the Underworld, I freed the effigy of Alma Mahler from its packing. As I lifted it into the light of day, the image of her I had preserved in my memory stirred into life. "He got his servant to spread rumors about the doll, to give the public impression that she was a real woman: "for example, that he' had hired a horse and carriage to take her out on sunny days, and rented a box for her at the Opera in order to show her off"

Kokoschka was ultimately disappointed with the result, a clumsy construction of fabric and wood wool. He complained that the shag carpet-like skin was not life-like enough. Despite the doll's shortcomings, she turned out to be a compliant substitute companion and muse. The live Alma Mahler long gone, Kokoschka started a series of paintings of the doll.


Contenu

Murderer, the Hope of Women is set in the past, at night in front of a large tower. Action is focused on the characters of "The Man," with his band of Warriors, and "The Woman," with her group of Maidens.

The play begins with the Man riding to the Woman’s tower. The Maidens and Woman see him approaching. The Woman and Man both question each other as to who looked at the other, while the Maidens and Warriors compare the Man to a conqueror and the Woman to a dangerous beast. The Woman feels consumed by the Man’s gaze and says she is devoured by his light. The Man then orders that the Woman be branded with his mark. In response, the Woman stabs the Man. The Warriors deny any knowledge of the Man and run off with the Maidens, locking the Man in the tower. While the Man makes faint movements, the Woman demands to see him again. As the Man slowly recovers, the Woman reciprocally loses her strength. The Woman desperately demands to be set free from the Man’s chains. The Man rises, tears open the door, and kills the Woman with a touch. He kills the Warriors and Maidens in a similar way and then exits through a passage of fire.

Murderer, the Hope of Women has often been called the first Expressionist drama due to its symbolic use of colours, innovative lighting, and the movements of the actors. It was first performed at the Kunstschau Theatre in Vienna in 1909 and caused much controversy on its première. On the night of its first performance, soldiers from a nearby barracks watched the play from the edge of the garden and, upon the Man’s branding of the Woman, rushed through the barrier. Things quickly escalated and a riot soon broke out, for which the police were sent. [2] By means of a connection between the Chief of Police and Kokoschka’s friends and fellow writers Adolf Loos and Karl Kraus, Kokoschka got off with only a warning, rather than being arrested for disturbing the peace. Such strong emotional reaction is characteristic of such work as Kokoschka’s. [3]

The play is characteristic of the internal and external struggle consistent with the artistic and literary works of Vienna at this time, as is evident through the plot. Many of this period’s artistic works pertained to the shortcoming of language in its ability to express emotion. In his biography, Kokoschka describes his battle to come to terms with the "existential malaise" that he felt had gripped the world and the disbelief of the "possibility of individual action or the control of one’s own future." [4] Ultimately, he found solace in the instinct of self-preservation. Still, Kokoschka claimed that an inner voice tormented him with imaginings of the female sex and said that this was the key to Murderer.

When Kokoschka’s play was first performed in 1909, it met with considerable criticism and controversy. Its extreme visual aspects, with its dramatic and disturbing costumes and violent imagery, made it the first Expressionist drama for many critics. The playwright Paul Kornfeld praised the revolutionary drama as a breakthrough art form, calling it a "verbally supported pantomime.". [5]

Many contemporary critics found Murderer, the Hope of Women to be highly disturbing and altogether ineffective. In the 1917 edition of the Frankfurter Zeitung, Bernhard Diebold condemned the play as nothing but a collection of "screaming images" and a "pretentious Decoration Drama.". [6] It was utterly devoid of any character development, language, and purpose, he argued. Though disagreeing with Diebold on the uselessness of the play’s aesthetic ornament, the critic Robert Breuer also complained about the low importance of language in the play, writing that "the words, which were simultaneously spoken, are remembered only as the subtitles under the extremely powerful images. [5]

The drama critic Walter Sokel has admired the play's departure from realism and its exploration into the surrealism underlying its biblical and mythical allusions. [7] Many interpret the play as an effective theatrical portrayal of Otto Weininger’s idea of gender relations as a battle between man and woman. According to Weininger, sexuality was a conflict between superior male spirituality and debased female bestiality. Such criticism views the defeat of the Woman as the ultimate victory of the spirit over lust. [6] Regardless of the many varying appraisals of its stylistic methods, the play may be read as embodying a clash between aesthetic modernity and masculinity. [7]

Paul Hindemith's expressionist opera in one act Mörder, Hoffnung der Frauen used a 1917 version of the play, revised by Kokoschka himself, as libretto. [8]

The audio collection 'Fantastic Imaginings' produced by Stefan Rudnicki at Skyboat Media and published by Blackstone Audio contains a cast reading of Murderer, the Hope of Women.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka (1886-1980)
painter & Alma´s lover

In 1912 Alma met the young painter Oskar Kokoschka, who was known as the enfant terrible of the Viennese art scene. He was violent and unbridled, and the press derided him as »the wildest beast of all«. The acquaintanceship led on to an unrestrained amour fou, an intensive sexual relationship interrupted only during those hours when Alma posed as a model for her loved one. When he was not loving her, he painted her. Kokoschka´s consuming passion was soon transformed into subjugation, and his jealousy into obsession. Kokoschka´s mother rushed to her son´s assistance and wrote to Alma: »If you see Oskar again, I´ll shoot you dead!« Kokoschka´s most famous painting, »The Bride of the Wind«, testifies to this anguished time. When Alma became pregnant by him but had the child aborted, she caused him such a blow that he was never able to recover from it. She sealed his physical downfall by sending him to the front as a volunteer, where he received a serious bayonet injury in russia, in 1915.


Voir la vidéo: Vincent Van Gogh Visits the Gallery. Vincent and the Doctor. Doctor Who (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Lach

    Votre message, juste la beauté

  2. Rumford

    Je l'accepte avec plaisir. Un sujet intéressant, je vais participer. Ensemble, nous pouvons arriver à la bonne réponse. Je suis sûr.

  3. Adelhard

    A mon avis, des erreurs sont commises. Je propose d'en discuter. Écrivez moi en MP, ça vous parle.



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