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Maxwell Gordon Lightfoot

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Maxwell Gordon Lightfoot, deuxième fils d'une famille de cinq enfants nés de son père, William Henry Lightfoot (1852-1898), agent d'assurances, voyageur de commerce et prêteur sur gages, est né à Liverpool le 19 juillet 1886. Sa mère, Maxwell Gordon Lindsay (1858-1946), était la fille d'un capitaine de vaisseau.

Selon la Tate Gallery : « Sa mère avait acquis son nom inhabituel sur les souhaits de son père capitaine de vaisseau qui, avant de se perdre en mer pendant un voyage et, attendant un garçon, avait laissé des instructions pour que le bébé s'appelle Maxwell Gordon. Le nom a été attribué au nouveau-né en sa mémoire malgré le fait qu'il s'agisse d'une fille." Quand il était enfant, la famille a déménagé à Helsby dans le Cheshire.

À l'âge de quinze ans, Lightfoot commence sa formation artistique à la Chester Art School (1901-1902). En 1905, la famille retourne à Liverpool et devient apprenti chromolithographe chez les imprimeurs Turner et Dunnett. Lightfoot a également suivi des cours du soir aux studios Sandon et a étudié avec Gerard Chowne (1875-1917) et James Herbert McNair (1868-1955).

À l'automne 1907, Lightfoot, suivant les conseils de Gerard Chowne, s'installe à Londres pour étudier avec Henry Tonks à la Slade Art School. Il s'est lié d'amitié avec un groupe d'étudiants très talentueux. Cela comprenait C.R.W. Nevinson, Stanley Spencer, John S. Currie, Mark Gertler, Edward Wadsworth, Adrian Allinson et Rudolph Ihlee. Ce groupe est devenu connu sous le nom de Coster Gang. Selon David Boyd Haycock, c'était « parce qu'ils portaient principalement des maillots noirs, des cache-nez écarlates et des casquettes ou chapeaux noirs comme les marchands qui vendaient des fruits et des légumes dans des charrettes dans la rue ».

C.R.W. Nevinson a soutenu dans son autobiographie, Peinture et préjugés (1937) : "Nous étions la terreur de Soho et des participants violents, pour le simple amour d'une dispute... Nous nous sommes aussi battus avec les étudiants en médecine d'autres hôpitaux... Il ne fait aucun doute que nous nous sommes comportés de manière abominable et n'avons pas été des exemples pour jeunesse moderne et placide." Il a également commenté que le Coster Gang était « une foule d'hommes comme je n'en ai jamais vu auparavant ou depuis ». Nevinson a également écrit que Gertler était "le génie du lieu... et l'artiste le plus sérieux et le plus déterminé que j'aie jamais rencontré". Mark Gertler était considéré comme le meilleur dessinateur à étudier au Slade depuis Augustus John. Malgré le haut niveau de compétition, Lightfoot a remporté en 1909 le prix Melville Nettleship pour la composition de figures.

Gail Engert a soutenu que les peintures de Lightfoot ont été influencées par le travail de Stanley Spencer : « En termes de quantité, de variété de production et de maturité croissante du style, 1910 a été l'année la plus importante de la courte vie de l'artiste. illustrations sépia légèrement macabres qui, avec leurs connotations émotionnelles, leurs manières proches du grotesque, et leur fort clair-obscur, sont proches des œuvres de son ami Stanley Spencer... Nombreuses des nombreuses études d'arbres de Lightfoot, probablement aussi de cette année et réalisés dans le même médium à l'encre brune, ont également une qualité sinistre dans la façon dont les arbres sombres sont silhouettés, bien qu'il s'agisse de paysages purs."

Selon un critique : « En quittant la Slade en 1910, Lightfoot s'est forgé une réputation de peintre talentueux avec un style et un sujet idiosyncratiques. Il a généralement peint des paysages pastoraux atmosphériques et des compositions de figures stylisées, dessinant à la plume et à l'encre et à l'aquarelle ainsi que la peinture à l'huile. Il affectionne particulièrement les effets de l'encre brune, créant des illustrations sépia dramatiques et légèrement sinistres de personnages ou d'arbres... Le thème de la mère et de l'enfant domine son art et il réalise un certain nombre de peintures sur ce sujet qui sont des portraits sensibles et bien observés."

En décembre 1910, Maxwell Gordon Lightfoot rencontre Lilian Kate Thompson, un modèle d'artiste. Ils se fiancent quelques mois plus tard mais ses parents désapprouvent et lui conseillent d'attendre avant de se marier. Adrian Allinson a affirmé qu'elle était « notoirement promiscuité », mais son amour pour elle l'avait aveuglé sur ce qui était « de notoriété publique pour nous tous ».

En février 1911, Lightfoot expose avec C.R.W. Nevinson, Mark Gertler, Adrian Allinson, Vanessa Bell, Duncan Grant et Rudolph Ihlee à l'Alpine Club Gallery de Mill Street, Mayfair. Lightfoot et Gerter ont été distingués pour des éloges particuliers. Il s'associe ensuite à Augustus John, Percy Wyndham Lewis, Walter Bayes, Walter Sickert, Harold Gilman, Henry Lamb, Spencer Gore, Lucien Pissarro, James Manson, Robert Bevan et Charles Ginner pour former le Camden Town Group. En juin, il présente quatre œuvres, Mother and Child, Boy with a Hoop, On Luddery Hill et A Child Playing with a Ball.

Lightfoot a reçu une bonne critique de La poste du matin: "Les puissants dessins de Lightfoot suggèrent que, contrairement à ses camarades "merveilles", il va faire des compromis avec le passé. Ses deux tableaux à l'huile sont poussés plus loin dans le sens démodé que tout ce qui se trouve dans la galerie. Il ne va évidemment pas rester satisfait avec la peinture légère et assez précaire du Camden Town Group". Les temps rapporte : « Sans aucune précocité excessive ou dangereuse, Lightfoot maîtrisait son médium. Il n'avait pas grand-chose en commun avec le sentiment ou les méthodes particulières du groupe de Camden Town. les leurs." Un autre critique a fait valoir que son travail semblait être "sans rapport avec ses collègues, et les expositions de M. Lightfoot le prouvent tout à fait capable de se tenir debout". Lightfoot a suivi leurs conseils et après l'exposition a démissionné du groupe Camden Town.

Le 27 septembre 1911, Lightfoot prévoyait de voyager avec Lilian Kate Thompson à Liverpool pour rencontrer ses parents. Cependant, ce matin-là, il y avait un désaccord et il s'est tranché la gorge avec une lame de rasoir dans son logement du 13 Fitzroy Road, à Primrose Hill. Son ami, C.R.W. Nevinson a affirmé qu'il avait été frappé par l'attitude insensible de la fiancée endeuillée de son ami : "Je me suis senti abasourdi lorsque j'ai été témoin de la fierté naturelle de la femme parce qu'un homme était mort pour elle."

L'enquête a rendu un verdict de « suicide d'esprit déficient ». Malgré le fait qu'il se préparait à une exposition de son travail à la Carfax Gallery, aucune peinture n'a été trouvée dans son atelier après sa mort et il est possible que Lightfoot les ait toutes détruites avant de se suicider. En annonçant sa mort, Les temps a affirmé que: "Tous les artistes et critiques... étaient unis pour croire que Lightfoot jouirait d'une carrière des plus distinguées dans le plus haut rang de la peinture... Les amis pleureront la perte d'un jeune homme aimable, dont le caractère droit commandait l'estime générale , car l'honneur et l'art ne font pas toujours bon ménage". Michael Sadleir considérait la mort prématurée de Lightfoot "un désastre pour l'art en Angleterre".

En termes de quantité, de variété de production et de maturité croissante du style, 1910 est l'année la plus importante de la courte vie de l'artiste. Beaucoup des nombreuses études d'arbres de Lightfoot, probablement aussi de cette année et réalisées avec le même médium à l'encre brune, ont également une qualité sinistre dans la façon dont les arbres sombres sont silhouettés, bien qu'il s'agisse de paysages purs.

Les dessins puissants de Lightfoot suggèrent que, contrairement à ses camarades "merveilles", il va faire des compromis avec le passé. Il ne va évidemment pas se contenter de la peinture légère et plutôt précaire du Camden Town Group.

Sans aucune précocité excessive ou dangereuse, Lightfoot maîtrisait son médium. Il avait peu en commun avec le sentiment ou les méthodes particulières du groupe de Camden Town ; en effet, ce fut une surprise générale qu'il devrait montrer son travail avec le leur... Son dessinateur nerveux et sa riche palette sont plus caractéristiques en croyant que Lightfoot connaîtrait une carrière des plus distinguées dans les plus hauts rangs de la peinture. Il était très pointilleux et détruisit une bonne partie de son travail. Mais le professeur Sadler et d'autres collectionneurs en ont heureusement d'excellents exemples. La plus grande sympathie sera adressée à ses proches endeuillés. Les amis pleureront la perte d'un jeune homme aimable, dont le caractère droit commandait l'estime générale, car l'honneur et l'art ne vont pas toujours de pair.


Groupe de Camden Town (Fl.1911-13)

Il s'agissait d'une association lâche de peintres impressionnistes britanniques, du nom d'un quartier ouvrier terne du nord de Londres, fondé par Walter Sickert (1860-1942) en 1911. Son sujet était la vie urbaine quotidienne, qu'il dépeint dans un style impressionniste. . Bien que l'association n'ait duré que deux ans, de nombreux artistes du Camden Town Group avaient peint de cette manière bien avant le début du groupe, et ont même continué à le faire pendant des années après sa fin. En ce sens, le terme "Camden Town Group" reflète un style britannique particulier de l'impressionnisme qui a duré de 1905 à 1920 environ. Le groupe lui-même a organisé trois expositions à la Carfax Gallery, en 1911-12, qui étaient toutes des échecs financiers. En 1913, lorsque la galerie a refusé d'accueillir d'autres expositions, l'association a fusionné avec d'autres groupes, dont le groupe Vorticism, pour former le London Group. La première exposition de ce nouveau corps - tenue à Brighton, en décembre 1913 - a été publiée sous le nom de Camden Town Group, bien que cela ne reflète pas la variété des expositions. (Pour des informations générales, voir Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)

ÉVOLUTION DE L'ART VISUEL
Pour plus de détails sur les mouvements artistiques
et styles, voir : Histoire de l'art.
Pour la chronologie et les dates
des événements clés de l'évolution
des arts visuels dans le monde
voir : Chronologie de l'histoire de l'art.

LES MEILLEURS ARTISTES DU MONDE
Pour plus de détails sur le meilleur moderne
peintres, depuis 1800, voir :
Peintres célèbres (1830-2010)

LES PLUS GRANDES PHOTOS DU MONDE
Pour une liste des 10 meilleurs peintres/
sculpteurs : meilleurs artistes de tous les temps.
Pour les meilleures huiles/aquarelles,
voir : Les plus grandes peintures modernes.

QU'EST-CE QUE L'ART ?
Pour un guide des différents,
catégories/significations du visuel
arts, voir : Définition de l'art.

Membres du groupe de Camden Town

Il y avait un maximum convenu de 16 membres. Ceux-ci comprenaient : Walter Bayes (1869-1956), Robert Bevan (1865-1925), Malcolm Drummond (1880-1945), Harold Gilman (1876-1919), Charles Ginner (1878-1952), Spencer Gore (1878-1914) (Président), James Dickson Innes (1887-1914), Augustus John (1878-1961), Henry Lamb (1883-1960), Percy Wyndham Lewis (1882-1957), James Bolivar Manson (1879-1945) (Secrétaire), Lucien Pissarro (1863-1944), William Ratcliffe (1870-1955), Walter Sickert, et John Dolman Turner (1873-1938) et Maxwell Gordon Lightfoot (1886-1911) qui fut remplacé, après sa démission et son suicide, par Duncan Grant (1885-1978).

Parmi les autres peintres du XXe siècle associés à la peinture de Camden Town au sens large, citons : Sylvia Gosse (1881-1968), Nina Hamnett (1890-1956), Therese Lessore (1884-1945), Albert Rothenstein (1881-1953), William Rothenstein (1872-1945) et Ethel Sands (1873-1962).

Dès le début, Sickert a été l'inspiration et le moteur de ce groupe d'impressionnistes britanniques. Élève de Whistler et Degas, il retourna en Grande-Bretagne en 1905 après avoir passé une grande partie des deux décennies précédentes sur le continent. Désireux d'établir une sorte de Salon parisien à Londres pour les artistes progressistes, il organisait des portes ouvertes tous les samedis dans son studio de Bloomsbury. Plusieurs de ses élèves et disciples ont présenté leur travail au 19, rue Fitzroy, à proximité, ce qui les a surnommés les Groupe de la rue Fitzroy. D'autres lieux utilisés par ces peintres comprenaient l'Association des artistes alliés et le New English Art Club. Cependant, aucun de ces lieux ne s'est avéré suffisamment avant-gardiste et le Camden Town Group a donc été formé.

Il n'y avait pas un seul style de Camden Town. Les membres du groupe variaient considérablement dans leurs ambitions, leurs sujets et leurs méthodes de peinture. Même ainsi, leurs compositions sont généralement à petite échelle, sous-estimées et représentent des scènes et des événements urbains quotidiens. Ainsi, l'idiome de Camden Town englobe des scènes de genre, des paysages de rue, des intérieurs de lit et des scènes de music-hall, des portraits décontractés, des nus et même des natures mortes. Influencés par Vincent Van Gogh et Paul Gauguin, les artistes ont adopté des couleurs plates fortes, tandis que leur pinceau était généralement décomplexé avec des touches larges et brisées. En raison du réaménagement urbain et des dommages causés par les bombes de la Seconde Guerre mondiale, leur chronique illustrée de la vie à Londres avant et pendant la Première Guerre mondiale a une valeur historique indépendante qui lui est propre. Artistiquement, c'était - avec le vorticisme - le mouvement le plus influent de la peinture britannique de la première moitié du 20e siècle. La dernière vitrine de son travail a eu lieu en 2008 à la Tate Britain à Londres. L'exposition présentait des œuvres de Bayes, Bevan, Drummond, Gilman, Ginner, Gore, Pissarro, Ratcliffe, Turner et Lightfoot.

Peintres les plus importants

Les contributeurs les plus importants et les plus distinctifs au style du Camden Town Group - tous de fervents adeptes des méthodes de peinture françaises - étaient Sickert, Bevan, Gilman, Ginner et Gore.

Walter Sickert, dont la carrière artistique a duré plus de 60 ans et qui a influencé un grand nombre de ses contemporains, reste l'un des grands peintres figuratifs britanniques. Sa série de nus féminins de Camden Town, et sa photo Ennui (1914, Tate) sont quelques-uns des chefs-d'œuvre de la peinture du Camden Town Group. Robert Bévan - connu pour son pointillisme (une forme de divisionnisme) scènes de rue, paysages et empâtements de Londres - a travaillé aux côtés de Renoir, Sérusier et Gauguin avant de retourner à Londres. Membre fondateur du groupe, il a ensuite participé à la formation de la Groupe de Londres et, ensuite, le Groupe de marché de Cumberland, avant d'être élu au New English Art Club en 1922. Spencer Gore - un élève de Sickert et influencé également par Lucien Pissarro - est devenu l'un des premiers peintres de Camden Town à s'éloigner d'une méthode impressionniste pour se rapprocher de l'apparence du vitrail, avant de succomber aux structures plus classiques de Cézanne. Harold Gilman a été influencé en particulier par Velazquez et Whistler, ainsi que Sickert. Sa profonde compréhension du post-impressionnisme l'a amené à utiliser des couleurs plus audacieuses, des empâtements plus épais et des conceptions de composition beaucoup plus «fixes». Charles Ginner, fortement influencé par Vincent Van Gogh, a résisté à toutes les tendances académiques entourant le post-impressionnisme anglais, préférant suivre sa propre voie. Son motif de signature était une petite touche régulière de peinture épaisse, qui - un peu comme le style de son contemporain français Edouard Vuillard (1868-1940) - donne à ses peintures l'apparence d'une broderie complexe.

Les photos des membres du Camden Town Group peuvent être vues dans plusieurs des meilleurs musées d'art de Grande-Bretagne. Voici quelques exemples choisis.

Walter Sickert
Minnie Cunningham à Old Bedford (1892) Tate, Londres
La Hollandaise (vers 1906) Tate, Londres
croissant de Mornington (1908) Collection privée
Ennui (1914) Tate, Londres

Spencer Gore
Le Mad Pierrot Ballet, l'Alhambra (1905) Galerie Anthony d'Offay
Match de cricket (1908ץ) Galerie d'art Wakefield
Le champ de haricots (1912) Tate, Londres
Letchworth (1912) Tate, Londres
Le chemin des cendres (1912) Tate, Londres

Charles Ginner
Le Café Royal (1911) Tate, Londres
Piccadilly Circus (1912) Tate, Londres

Harold Gilman
Intérieur édouardien (c.1900-5) Tate, Londres
Intérieur (1917㪪) Conseil britannique

Robert Bévan
Vente de chevaux au Barbican (1913) Tate, Londres

• Pour en savoir plus sur les origines et le développement des beaux-arts, consultez la page d'accueil.


Impressionnisme (vers 1870-1886)


Matin brumeux (1874)
Musée d'Orsay, Paris.
Par Alfred Sisley.

INFLUENCES
Deux influences sur l'impressionnisme
étaient la photographie - pour aider à réparer un
scène, et l'invention de la
tube de peinture en étain pliable en 1841
par le peintre américain John Rand.

L'impressionnisme est sans doute le mouvement de peinture français le plus célèbre de tous les temps. Le nom actuel "Impressionnisme" a été inventé par le critique d'art français Louis Leroy, après avoir visité la première exposition de peinture impressionniste en 1874 où il a vu Impression : Soleil Levant (1872) de Claude Monet. Ironiquement, Monet n'a décidé du titre qu'en complétant le catalogue de l'exposition, et a presque nommé l'œuvre Vue sur la rade du Havre! Au total, entre 1874 et 1882, les impressionnistes ont organisé sept expositions, toutes à Paris.

Apparu pour la première fois à Paris à la fin des années 1860 et au début des années 1870, l'impressionnisme n'a pas été reconnu initialement comme quelque chose de spécial. De nombreux membres du groupe étaient en désaccord avec le Salon, l'organe organisateur de l'Académie française des beaux-arts, dont le jury de sélection a opéré avec une sévérité imprévisible. Ainsi, bien que d'autres peintres aient été impressionnés par certaines de ses premières œuvres, l'impressionnisme n'a pas été reconnu comme un style de peinture important, que ce soit par les critiques d'art, les collectionneurs ou le public. En conséquence, la plupart des peintres impressionnistes ont subi de graves difficultés financières et tous ont dû se battre pour attirer l'attention et les commandes des mécènes et des critiques. Malgré des amitiés avec des personnalités de premier plan dans d'autres domaines des arts créatifs (comme l'écrivain Emile Zola et le poète Baudelaire), l'entraide et la réassurance au sein du groupe ont été le facteur critique de sa survie.


Gare Sainte Lazare (1877)
Musée d'Orsay, Paris.
Par Claude Monet.

COULEURS/TEINTES DE PEINTURE
Pour plus de détails sur les pigments de couleur
utilisé par les peintres impressionnistes, voir :
Palette de couleurs du XIXe siècle.

LES PLUS GRANDES UVRES D'ART DU MONDE
Pour une liste des 10 meilleurs peintres/
sculpteurs : meilleurs artistes de tous les temps.

HISTOIRE DES ARTS
Pour d'autres tendances importantes
similaire à l'impressionnisme, voir :
Mouvements artistiques, Écoles
à partir d'environ 100 avant notre ère.

Caractéristique principale de l'impressionnisme

L'impressionnisme pur, tel que prôné par Monet, était une peinture en plein air en plein air, caractérisée par coups de pinceau rapides, spontanés et lâches: des exemples suprêmes étant sa série de peintures de la cathédrale de Rouen, du pont de Waterloo, de la gare Saint-Lazare, des meules de foin et des nénuphars. Son principe directeur était la représentation réaliste de la lumière que les artistes impressionnistes cherchaient à capturer instants fugaces, et si, pendant ces moments, un objet apparaissait orange - à cause de la lumière tombante ou de sa réflexion - alors l'artiste peignait l'objet en orange. Ou si le soleil rendait rose la surface d'un étang, alors ce serait rose. Les schémas de couleurs naturalistes, imaginés en théorie ou du moins en studio, ne le permettaient pas. Un pinceau lâche, associé à une utilisation non naturaliste de la couleur, a donné au mouvement un avantage révolutionnaire et a ouvert la voie à des mouvements tels que l'expressionnisme et le fauvisme.

Les principales priorités des impressionnistes comprenaient : (1) la représentation immédiate et optiquement précise d'une scène momentanée (2) l'exécution de l'ensemble de l'œuvre en plein air (plus de croquis préparatoires et une finition soignée en studio) (3) l'utilisation de couleur pure sur la toile, plutôt que d'être d'abord mélangée sur la palette (4) l'utilisation de petits traits et touches de peinture de couleur vive et (5) l'utilisation de la lumière et de la couleur pour unifier une image, au lieu de la méthode traditionnelle de construire progressivement une peinture par contours et modelage d'ombres et de lumières. Pour en savoir plus, voir : Caractéristiques de la peinture impressionniste (1870-1910).

Les racines de l'impressionnisme se trouvent dans le naturalisme de Camille Corot (1796-1875) et les méthodes de peinture en plein air de l'école de Barbizon du début du XIXe siècle dirigée par Théodore Rousseau (1812-1867). Les impressionnistes se sont spécialisés dans les paysages et les scènes de genre (par exemple, les images de danseurs de ballet de Degas et les figures nues de Renoir). L'art du portrait était un autre genre populaire parmi les peintres impressionnistes - c'était après tout l'une de leurs rares sources de revenus régulières - et des natures mortes étaient également peintes.

Notez également l'influence du japonisme (notamment les estampes Ukiyo-e) sur le développement de l'impressionnisme et de ses représentants comme Monet, Degas, Mary Cassatt et autres.

Ce que l'impressionnisme cherchait à réaliser

En 1863, la sentinelle qui permet aux messages visuels transmis par l'œil de pénétrer dans le cerveau seulement après une censure rigoureuse, avait admis la plupart des aspects de la vérité visuelle, mais il y en avait deux qui n'avaient pas encore officiellement passé la censure. Ils étaient (1) la couleur et la vibration de la lumière et (2) la densité de l'air. Personne n'avait jamais peint le vrai couleur de soleil et d'ombre, et presque personne n'avait pensé qu'il valait la peine de suggérer que la densité de l'air n'est pas toujours constante, qu'une image pourrait être peinte, par exemple, d'un paysage vu à travers une brume épaisse ou un brouillard.

Mais ces deux découvertes visuelles étaient, fondamentalement, les sous-titres d'une découverte plus vaste. Ce que les impressionnistes ont fait, presque sans le savoir, c'est de se rendre compte du phénomène de éphémère. L'artiste qui étend sa toile en plein air et tente d'enregistrer chaque nuance de ce que son œil voit est dans un état d'esprit très différent de celui qui construit son tableau dans son atelier à partir d'une série d'esquisses ou d'études préparatoires. Son œil n'est peut-être pas plus scrutateur, mais il prend conscience d'un ensemble différent de données visuelles. Il devient de moins en moins concerné par la nature de l'objet - figure ou paysage - qu'il est en train de peindre, et de plus en plus conscient de l'apparence de l'objet à un moment donné.

Pour Monet, au travail sur un tableau de la cathédrale de Rouen, ce que ses yeux rencontraient n'était pas une structure gothique mais une enveloppe d'air d'une certaine densité à travers laquelle la cathédrale pouvait être vue et par laquelle son aspect se modifiait à chaque changement de lumière. Pour lui, donc, son sujet même changeait de nature à chaque heure du jour. Puisque par conséquent, l'accent dans chaque peinture impressionniste est mis sur le moment du temps, il était naturel que les impressionnistes recherchent délibérément des effets momentanés. Dans un tableau de Monet représentant l'entrée de la gare St Lazare, les éléments les plus marquants ne sont pas le pont de fer et le bâtiment derrière, mais la vapeur qui dérive sous le pont et la locomotive, délibérément placée à l'extrême gauche afin de donner l'impression qu'il est en train de sortir de l'image.

De tels moments choisis dans le temps sont la clé de ces paysages de Monet, Pissaro et Sisley dans lesquels on est toujours conscient de l'heure de la journée, de la saison de l'année, de la force précise de la lumière du soleil ou de la densité de l'atmosphère, ET aussi des compositions figurées de Degas et des œuvres ultérieures de Monet, dans lesquelles le véritable « sujet » du tableau est le soudain tour de tête d'une serveuse dans un café, le momentané geste d'une danseuse ou d'une femme repassant ou essayant un chapeau dans une boutique de modiste. Ces problèmes ont été abordés par Claude Monet et Camille Pissarro à l'exclusion d'un grand nombre des qualités que les artistes précédents considéraient comme essentielles.

Le mouvement impressionniste fournit l'exemple le plus clair dans l'histoire de l'art d'une nouvelle découverte visuelle, faite dans un esprit de recherche pure, qui a produit à la longue une nouvelle forme de beauté. Dans sa forme la plus pure, il peignait uniquement ce que l'œil voyait. "Monet n'est qu'un œil. Mais quel œil ! », a déclaré Cézanne, capturant par inadvertance les vertus et les faiblesses de toute l'école.

Les sept plus grands peintres impressionnistes

Claude Monet (1840-1926) est devenu le centre d'attention du mouvement. Aidé par la scène côtière et balnéaire impressionniste Eugène Boudin (1824-98), il exécute le programme impressionniste en toute conscience. C'était sa tentative suprême d'objectivité totale. Si la nature, pendant un quart d'heure particulier, était « décolorée » (et la nature est souvent coupable de fautes surprenantes), Monet la suivrait aveuglément dans un bourbier de mauvais goût chromatique. Son propre sens de l'harmonie des couleurs était parfois déplorable. Mais il avait la plus grande connaissance de la peinture en plein air, et a introduit des idées très avancées sur la peinture de paysage dans le cercle impressionniste. Camille Pissarro (1830-1903), grand pédagogue, fut le graveur le plus prolifique du groupe et le seul à avoir participé à toutes les expositions impressionnistes. Anarchiste de longue date, il ne gagnait presque pas d'argent et son attachement émotionnel à certaines couleurs et scènes signifiait qu'il n'avait pas tout à fait la même attitude impitoyablement objective envers la peinture que Monet. Par comparaison, le solitaire Alfred Sisley (1839-1899) - l'artiste paysagiste le plus dévoué après Monet - a vécu une vie de classe moyenne et n'est devenu dépendant de son art qu'à l'âge mûr. Il était aussi bon observateur que Monet, mais sa portée était plus étroite : il se contentait d'enregistrer les conditions de lumière plus « normales » et par conséquent ses paysages évitent l'apparence de « cascades » que donnent souvent celles de Monet. Ces trois peintres - Monet, Pissarro et Sisley - formaient les troupes de choc de la peinture de paysage impressionniste.

Manet et Degas étaient associés au mouvement mais ils se sont spécialisés moins furieusement à dire la vérité impressionniste et rien de plus. Ils étaient de meilleurs artistes, ne serait-ce que parce que leurs intérêts dépassaient le simple « aspect » des choses.

Manet (1832-1883) était vénéré par les autres peintres impressionnistes. Il était apparenté à l'empereur des Français et, à l'âge de vingt-neuf ans, était déjà accepté comme la figure de proue de la nouvelle peinture réaliste, avant l'impressionnisme. Remarqué pour son approche moderne de la peinture à l'huile et ses réinterprétations révolutionnaires des thèmes néoclassiques, il s'intéressait avant tout à se faire ré-accepter par le Salon. Manet était objectif comme tout peintre. Avant lui peut-être Velazquez était le peintre qui imposait le moins son propre tempérament, et c'est en hommage à Velazquez plutôt qu'au Titien qu'il a peint son célèbre Olympie. Il était plus conscient de l'impact de la lumière que Velazquez, mais à l'exception de ses croquis ultérieurs, en extérieur, réalisés sous l'influence des peintres paysagistes impressionnistes, il n'a pas adopté la technique « divisionniste » par laquelle Monet s'est efforcé de rendre la vibration de la lumière. .

Dégazer (1834-1917) n'était pas particulièrement intéressé par l'impact de la lumière, mais il était fasciné par quelque chose d'aussi éphémère - les gestes non prémédités de la vie quotidienne. Son œil bondissait avec la rapidité d'un faucon sur de tels gestes, et il leur donnait un air supplémentaire de naturel en captant au moins un indice de la caméra. L'appareil photo ne peut pas composer une image. Il prend simplement une partie de ce qui est devant lui et le coupe comme une tranche de gâteau. Il n'a aucun scrupule à trancher, disons, à travers une figure, il n'a aucun sens de l'équilibre, de la symétrie. De ce traitement aléatoire, Degas a développé un nouveau système de composition. Il donne l'impression d'un instantané, désinvolte et fortuit, mais pour autant il n'y a rien de désinvolte dans sa conception. L'équilibre est aussi soigné que dans toute composition de Poussin, et bien plus audacieux. Il a fait un art subtil de paraître décontracté. Ses personnages ont l'air d'être pris au dépourvu, mais ils n'ont jamais cette apparence que donne invariablement la caméra, d'avoir été figés à mi-geste, le plus habile disciple de Degas était l'Anglais Walter Sickert, qui, sans avoir le bond de Degas comme un faucon. , a vu la vie à peu près de la même manière - prenant au dépourvu les petits accidents fascinants qui composent sa somme. Degas les a enregistrés avec une certaine désillusion. Sickert l'a fait avec une sorte de petit rire pictural. De deux ans plus jeune que Manet, Degas est issu du même milieu social. Les deux peintres, tous deux purs citadins, se lient d'amitié et fréquentent les mêmes cercles de la société parisienne. Degas était sans doute le plus complexe de tous les fondateurs de l'art impressionniste : au début, il détestait la peinture en plein air et préférait travailler dans son atelier, où il faisait preuve d'une incroyable polyvalence dans le dessin, l'aquarelle, le pastel et la sculpture.

Un autre artiste issu d'une famille aisée était Paul Cézanne (1839-1906), fils d'un banquier aixois. En raison de sa timidité et de ses manières rustiques et méridionales, il a eu des problèmes dans les meilleurs cercles parisiens. Lorsqu'on lui fit une grande exposition à Paris en 1895, il n'avait pas exposé de tableau dans la ville depuis 20 ans. Auguste Renoir (1841-1919), issu d'une famille très pauvre, a littéralement dû mourir de faim pour réussir en tant qu'artiste. Il a été aidé par Narcisse Diaz, l'un des fondateurs de l'école de Barbizon, et a travaillé en étroite collaboration avec Monet sur des paysages avant de passer à un travail d'atelier impliquant le portrait et la peinture figurative. Malgré les premières similitudes, l'art de Renoir était différent de celui de Monet. Il ne s'agissait pas vraiment de moments fugaces ou de représentations transitoires de la lumière. Le soleil de Renoir est éternel, même ses nus féminins sont éternels. Ce sont des femmes vues comme un enfant pourrait voir sa mère : douces, rayonnantes et éternelles. Dans cette mesure, on pourrait dire que Renoir fait partie du courant principal de l'art plutôt que de l'impressionnisme révolutionnaire.

Les femmes peintres impressionnistes les plus importantes étaient Berthe Morisot (1841-95) et l'Américaine Mary Cassatt (1845-1926).

Le cercle impressionniste : quelques détails personnels

Manet et Degas - Sécurité sociale et financière

Edouard Manet était l'artiste qui était considéré par les autres peintres impressionnistes comme leur chef de file, avec une étrange unanimité qui nous semble aujourd'hui inhabituelle. Nous ne connaissons que son œuvre, alors que la connaissance de la personnalité de l'artiste n'a été transmise que par des témoignages de contemporains. Edouard Manet est né à Paris en 1832 et avec Pissarro était l'aîné du groupe. Sa mère était apparentée à l'Empereur et Manet n'a jamais perdu contact avec les cercles dirigeants. En raison de son statut social et de son grand talent, il aurait certainement été admis au Ecole des Beaux Arts, mais au lieu de cela, il a choisi de fréquenter l'atelier de Thomas Couture. Couture était un excellent pédagogue et grâce à sa réputation, ses élèves ont pu exposer des tableaux au Salon assez tôt dans leur carrière. La première soumission de Manet était très appréciée et, à l'âge de vingt-neuf ans, il était déjà accepté comme la figure de proue du nouveau réalisme. L'image du pauvre artiste ne s'applique certainement pas à lui. Edgar Degas, qui avait deux ans de moins que Manet, était issu du même milieu social. L'attention de Manet est attirée sur lui alors qu'il copie des tableaux au Louvre. Les deux peintres se lient d'amitié et fréquentent les mêmes cercles de la société parisienne. Manet était déjà en contact avec d'autres artistes ouverts d'esprit à partir desquels plus tard le groupe des impressionnistes allait prendre forme. Il a fait entrer Degas dans ce cercle.

Cézanne - le Provincial peu sophistiqué

Autre artiste issu d'une famille aisée, Paul Cézanne, fils d'un banquier d'Aix-en-Provence. Certes, il a eu de graves problèmes financiers pendant de nombreuses années car il avait peur d'avouer son amour de l'art et des conditions de vie quelque peu illégales à son père plutôt tyrannique. C'est pour cette raison qu'il n'a apprécié la fortune de son père que dans la seconde moitié de sa vie, à une époque où il était déjà si connu en tant que peintre qu'il aurait probablement pu vivre du produit de sa peintures si cela avait été nécessaire. A cause de ses manières méridionales, presque rustiques, il avait des problèmes dans les meilleurs milieux parisiens. De plus, ses peintures sobres et difficiles à comprendre n'attiraient pas la sympathie pour son travail. C'est ce qui explique qu'il reste inconnu plus longtemps que les autres impressionnistes. Cézanne se retire de plus en plus de son cercle d'amis. A partir de 1885, il vécut séparé de sa femme et de ses enfants à Aix dans une solitude qu'il s'était imposée, d'abord dans le domaine dont il hérita en commun, plus tard, lors de la vente du domaine, dans une petite maison aux abords de la ville. Lorsqu'il a eu des problèmes pour monter les escaliers menant à son loft, il a fait construire un studio simple mais grand. Sa renommée croissante était à peine reconnue par l'artiste lui-même, en fait, il l'a rejetée. Lorsque Cézanne reçut une grande exposition à Paris en 1895, il n'avait pas exposé de tableau dans la ville depuis près de vingt ans. Le jeune marchand d'art Ambroise Vollard (1867-1938) prend le risque d'organiser une exposition Cézanne dans sa galerie. Jusque-là Cézanne avait été considéré par ses amis artistes et dans le petit cercle de personnes qui s'intéressaient tout au plus à son travail comme un talent médiocre. Mais son exposition ouvre les yeux : on devine ici la grandeur de la personnalité artistique. Vollard a présenté des œuvres d'un maître de l'art moderne. Ce ne sont pas seulement ses amis qui s'en rendent compte, mais aussi le public reconnaît désormais l'immortalité de Cézanne. Aucun autre peintre du groupe n'a laissé d'impressions aussi profondes à la génération d'artistes suivante. De son vivant, il resta seul, soutenu seulement dans ses désirs artistiques par quelques amis tels que Renoir et Pissarro.

Pissarro - Coupé et appauvri

Camille Pissarro, le plus vieux des impressionnistes, est né aux Antilles. Pour qu'il puisse recevoir une ample éducation, le jeune Camille fut envoyé dans un pensionnat français. À la fin de ses études à l'école, il rentre chez lui avec le désir inébranlable de devenir artiste. En 1855, il a finalement été autorisé à étudier pour devenir peintre. Après des tentatives infructueuses dans divers ateliers, il se retrouve finalement avec Charles Suisse qui limite son école de peinture gratuite à la mise à disposition d'espace et de modèles et n'apporte aucune correction. Après cela, Pissarro est resté libre de toute contrainte académique et s'est tourné vers la peinture de paysage. Il est d'abord fasciné par Richard Parkes Bonington (1802-28) et John Constable (1776-1837), mais il s'oriente ensuite vers Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Corot (1796-1875), Gustave Courbet ( 1819-77) et Jean-François Millet (1814-75) qui ont eux-mêmes lutté pour se faire accepter. En 1859, il peut déjà exposer un tableau au Salon. La même année, ses parents s'installent également à Paris. Cela a amélioré ses conditions de vie pendant un certain temps. Cependant, lorsqu'il a choisi la servante de ses parents pour être sa femme, son père, en colère contre le mariage indigne de la classe sociale de son fils, a jeté le jeune couple hors de la maison et a retiré toute aide financière future. Pissarro était, parmi les amis, celui qui ne s'est pratiquement jamais éloigné des soucis financiers de toute sa vie. Il avait une famille à nourrir et était le seul des impressionnistes à ne pas trouver un riche mécène et soutien. Bien qu'il peignait incroyablement vite, il avait toujours des prix bas et sa façon de travailler signifiait qu'il avait toujours un certain nombre de tableaux inachevés. La lumière a toujours été pour lui l'élément artistique le plus important. Mais à cause de cela, il était très dépendant du paysage et devait tenir compte de l'heure de la journée et terminer son travail dès que la lumière commençait à faiblir. Il était aussi dépendant de la météo. Il a pris l'habitude de travailler sur plusieurs toiles à la fois, souvent le même motif à différents moments de la journée, par exemple, une dans la brume matinale et une autre image sous le soleil brillant du milieu de l'été. Certes, il a dû abandonner plusieurs motifs lorsqu'il n'a pu les réaliser en une période de travail lorsque, après une longue période d'intempéries, la saison a changé.

Sisley - Bénéficié de l'Entreprise Familiale

Alfred Sisley est un autre jeune peintre issu d'une maison aisée et donc capable de poursuivre une carrière d'artiste sans se soucier de sa situation financière. Sa mère avait l'esprit musical et lorsque le fils a montré de fortes tendances pour le dessin, son père n'a fait qu'une tentative timide pour le persuader de commencer une carrière dans les affaires. Il accepte que son fils commence une formation artistique et sa fortune permet souvent au jeune artiste d'aider des amis artistes plus pauvres dans des situations critiques. Sisley a peint pendant des années sans se rendre en aucune façon dépendant financièrement de son travail. Il s'est marié, a eu des enfants et a vécu une vie de classe moyenne. Pendant ce temps, Renoir a créé son célèbre portrait des Sisley vêtus des vêtements coûteux qui sied à leur classe sociale. En fait, la seule chose impressionniste de cette peinture est le traitement de la lumière. A la fin des années 1860, le père de Sisley tombe gravement malade, l'entreprise familiale rencontre des difficultés et doit fermer. Sisley est soudainement confronté à la nécessité de subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille grâce à la vente de ses tableaux. Il s'installe chez Monet puis dans la commune voisine Les Sablons, dans un paysage dans lequel il a surtout su bien travailler.

Monet - Le leader et maître paysagiste

La personnalité de Claude Monet a eu une place particulière dans le développement de l'impressionnisme. Dans le domaine artistique, il est devenu le centre d'attention du mouvement. C'est aussi lui qui introduit des idées très avancées sur la peinture de paysage dans le cercle des jeunes artistes. Claude Monet est né à Paris mais sa jeunesse s'est passée au Havre où son père, qui était marchand, fournissait des navires. La vie du port et les larges plages ont fait de fortes impressions sur le garçon. Il est entré dans l'art par le dessin - notamment les bandes dessinées. À cette époque, la presse florissante était très dépendante de l'illustration de tous types. Même les personnes dont les capacités de lecture n'étaient pas si fortes pouvaient comprendre les dessins animés et les croquis illustratifs et, par conséquent, les éditeurs ont tenté d'introduire autant d'images que possible.Monet s'est formé dans des revues comme celles-ci et, grâce à son grand talent, il a rapidement trouvé son propre style. Lorsque la possibilité d'exposer dans une vitrine de menuisier s'est présentée, le jeune homme a pu vendre ses dessins aux touristes. Cependant, beaucoup plus important était le fait qu'Eugène Boudin (1824-98), un brillant peintre de scènes côtières, remarqua le jeune Monet et reconnut le talent du jeune homme. Il avait longtemps travaillé à Paris et a pu accompagner la progression du jeune peintre dans la métropole. Monet se rend à Paris avec le produit de la vente de ses dessins animés et un peu d'argent de son père et commence à travailler au Académie Suisse. Bientôt, il entre en contact avec d'autres jeunes artistes qui s'appelleront un jour les impressionnistes. Monet était le membre du groupe avec la plus grande connaissance de la peinture en plein air. Au Havre, il avait fait des études approfondies et avait été enseigné par Boudin. Il a ainsi pu partager ses connaissances pratiques avec les autres. Au début de 1861, Monet dut commencer son service militaire et quitter ses amis. Il s'est porté volontaire pour l'Afrique où il est rapidement tombé malade et a dû rentrer chez lui. Finalement, sa famille l'a racheté de l'armée, une possibilité que l'État a offerte aux citoyens riches. En 1862, Monet peint à nouveau au Havre avec Boudin et le Hollandais Johan-Barthold Jongkind (1819-91). Jongkind était un peintre paysagiste très habile et les capacités des deux peintres plus âgés se sont répandues grâce à leur élève intelligent dans le cercle des jeunes impressionnistes à Paris auquel Monet est revenu au début de 1863. Monet n'a plus assisté à la Académie Suisse. Comme la plupart de ses amis, il s'installe à Charles Gleyre pour y poursuivre ses études. Bientôt, le Studio Gleyre allait devenir le noyau de l'impressionnisme français.

Morisot - Femme peintre d'origine urbaine aisée

Berthe Morisot était la seule femme qui appartenait au premier noyau des peintres impressionnistes. Son cheminement vers l'art correspond aux attitudes conventionnelles ouvertes à une fille de bonne famille. Son père était préfet du département du Cher, elle est née à Bourges en 1841. Elle passe sa jeunesse à Limoges, en compagnie de ses sœurs aînées. Lorsque son père a été appelé à la plus haute fonction parisienne, la famille a déménagé dans une élégante maison à Passy et les filles sont allées dans une école privée exclusive où la musique et l'art faisaient partie du programme d'études. Lorsque Berthe et sa sœur ont montré un certain talent, il était naturel que la mère valorise ce talent. Bien que les peintres qui leur ont enseigné aient averti les parents que s'ils devenaient de bons peintres, cela aurait un effet très négatif sur la promotion sociale des jolies filles, les parents ne seraient pas rebutés. Les filles font construire un spacieux atelier dans le jardin et sont encouragées dans leurs études par des artistes de renom comme Corot, Henri Fantin-Latour (1836-1904) et Puvis de Chavannes (1824-98) qui sont souvent les hôtes de la maison. Berthe, qui s'impose très vite comme celle qui travaille le plus intensément, reçoit beaucoup d'impulsions et accède très tôt au Salon.

Bazille - Peintre, Supporter et Collectionneur

L'un des artistes qui a fortement promu l'union des impressionnistes était le très talentueux Frédéric Bazille (1841-70), une personne particulièrement cordiale, ouverte et obligeante. Sa mort prématurée était la raison pour laquelle son travail n'apparaissait que dans la première phase de l'impressionnisme. Bazille est originaire de Montpellier où ses parents appartenaient à la classe sociale dominante. Ses parents avaient le goût des arts et n'avaient donc absolument rien contre la formation de leur fils pour devenir peintre, d'autant plus qu'il avait déjà fait preuve d'un certain talent. Cependant, son père a insisté pour qu'il étudie la médecine et prenne des cours d'art comme deuxième matière. Bazille entre dans l'atelier de Charles Gleyre et il prend de plus en plus de retard dans ses études de médecine. Mais il a toujours conservé de bonnes relations avec ses parents. Son riche père le soutenait du mieux qu'il pouvait et il arrivait assez souvent que Bazille soit le bon Samaritain dans le cercle des amis dont la situation financière n'était pas si stable. Il leur a donné de l'argent pour la nourriture et les a laissés utiliser son bel atelier. Comme il avait une nature serviable et sympathique, toujours médiatisé et conciliant dans les durs conflits entre les amis, il devint le bon esprit parmi les artistes.

Il est devenu un ami particulièrement bon d'Auguste Renoir, qui était l'un de ces artistes issus d'une famille plus pauvre et qui a littéralement dû mourir de faim pour pouvoir suivre son chemin vers l'art.

Renoir - Le Peintre du Soleil

Auguste Renoir est né à Limoges en 1841, fils d'un commerçant. Il est venu à l'art par voie détournée. Il est d'abord employé comme peintre sur porcelaine, puis il passe par différentes étapes de travail comme artiste commercial avant de pouvoir enfin fréquenter l'atelier Gleyre où il est rejoint par Claude Monet et Frédéric Bazille avant la fin de l'année. Gleyre fermait son atelier chaque année au printemps pour quelques semaines de vacances, et pendant ce temps les amis se rendaient à Fontainebleau pour peindre en forêt, diversité qui se maintint pendant plusieurs années. Ils préféraient Chailly ou Marlotte, Barbizon étant trop occupé pour eux. A Marlotte, agglomération de quelques fermes, ils habitaient l'Auberge de la Mère Anthony où Sisley était surtout attiré par la fille du propriétaire, Nana, qui apparaît comme un modèle sur de nombreux tableaux de Renoir.

Pour le développement artistique ultérieur de Renoir, la rencontre avec l'un des artistes à succès de l'école de Barbizon fut une expérience aux conséquences si profondes que, lorsqu'il fut plus âgé, il rapporta encore l'histoire de cette rencontre à son fils. Plusieurs voyous de Paris l'ont maltraité alors qu'il peignait dans une clairière de la forêt. Renoir s'est engagé dans une lutte et a soudainement reçu l'aide d'un grand homme boiteux qui a utilisé sa jambe de bois et sa béquille comme armes et a ainsi sorti Renoir de la situation. Cet auxiliaire dans le besoin était Narcisse Diaz (1807-1876), l'un des fondateurs de l'école de Barbizon. Il jette un coup d'œil à l'œuvre de Renoir et s'y intéresse activement les jours suivants. En peu de temps, il a fait renoncer le jeune collègue à sa lourde peinture sombre et lui a montré combien il y a de lumière chatoyante dans les zones sombres et ombragées.

Après 1868, les amis ne se rendent plus régulièrement à Fontainebleau. Pour Renoir surtout le crépuscule sous les arbres ne suffisait plus, il voulait le soleil dans toute son intensité. Les bords de Seine deviennent le quartier de prédilection des jeunes artistes pour les années suivantes. Seul Monet resta quelque temps à Chailly.

Routine et voyages impressionnistes

Le changement constant de rester à la campagne et de passer des mois à Paris est resté la routine de base des impressionnistes pendant de nombreuses années. La nature leur a offert une énorme agitation, mais ils avaient besoin de la ville pour poursuivre leur carrière. Seuls Manet et Degas étaient de purs citadins et visitaient très rarement la campagne. Comme ce fut, après Fontainebleau, le Littoral normand est devenu une destination favorite. C'est sans doute Monet qui y a attiré l'attention de ses amis. Monet lui-même a passé l'été principalement à Le Havre ou Sainte-Adresse, petite station balnéaire où une tante possédait un domaine où la famille séjournait régulièrement pendant les vacances. En 1864, Monet invite son collègue peintre Georges Bazille. Ils ont navigué sur la Seine et sont d'abord allés à Honfleur qui fait face au Havre. Honfleur avec ses vieilles ruelles et la brise fraîche de l'Atlantique a dû faire un grand effet sur Bazille qui venait du sud de la France. La ville avait déjà été découverte par de nombreux artistes : Bonnington, Corot et Courbet y avaient peint, ainsi que Jongkind et bien sûr Boudin (qui y habitait) - ils séjournaient généralement à La Ferme Saint-Siméan, une auberge située sur une colline, d'où ils pouvaient savourer la vue imprenable.

Un an plus tard, Renoir et Sisley renouvellent le voyage de Monet et Bazille au Havre, leur destination étant la célèbre régate de voile au Havre. Pour Renoir, le voyage était un luxe même s'il se promenait beaucoup, il se promenait principalement dans la campagne environnante. Les cinquante francs que coûtait le voyage étaient pour lui un énorme investissement. Ce n'est qu'à partir de 1876 que sa situation financière se modifie progressivement. Il est d'origine modeste et naturellement parmi ses amis de jeunesse, tous issus de la classe ouvrière, il n'y a guère de clients pour les tableaux. Charles Deudon et, à partir de 1876, Madame Charpentier, épouse de l'un des éditeurs les plus importants de l'époque, sont deux des rares clients qui comptent personnellement pour lui. Elle lui a offert l'accès aux classes sociales supérieures. C'est grâce à elle qu'il fait la connaissance du banquier Paul Bérard. Une commande pour un portrait de la fille aînée de Bérard crée un contact avec la famille qui est immédiatement impressionnée par le talent du jeune peintre et par son charme austère. Leur riche art de vivre dans l'hôtel de ville à Paris et surtout dans leur vaste domaine campagnard près de Dieppe en Normandie, leurs manières amicales et leur hospitalité naturelle ont ravivé Renoir. À 38 ans, pour la première fois de sa vie, il pouvait profiter de sa vie et se concentrer sur ses peintures sans ses soucis financiers habituels.

Un autre endroit en Normandie qui a attiré l'attention des impressionnistes était Étretat qui apparaît comme un sujet dans de nombreuses images de Monet. Edgar Degas y séjourna également quelque temps, car le mélange de personnes y séjournant l'intéressait particulièrement. Cependant, son travail se limitant à des croquis répétés dans le paysage, il avait besoin de l'espace clos d'un atelier pour peindre. Son art était une symbiose claire d'imagination et de conception dans laquelle les choses qu'il voyait ne trouvaient leur place dans son travail qu'après avoir été soigneusement filtrées. Degas détestait les peintres qui travaillaient dans le paysage et commentait souvent de manière désobligeante les personnes qui préféraient réaliser l'acte très intime de peindre à l'air libre. Son opinion était que la peinture de mémoire libérait un artiste de la tyrannie de la nature. Cette attitude lui était facile à maintenir car il n'avait absolument aucun intérêt pour la lumière et l'air, les éléments éphémères les plus importants de la peinture impressionniste.

La guerre de 1870 poussa Monet et Pissarro à se rendre Angleterre pour éviter d'être appelé au service militaire. Leur séjour là-bas fut exceptionnellement important pour les deux artistes. Entre autres choses, ils ont fait une étude exacte de l'œuvre de Turner. Londres a également ouvert quelques portes concernant le contact avec les marchands d'art. En 1871, Monet rentre au Havre. Ici, il peint le lever du soleil au-dessus de la mer en 1873 dont le titre "Impression : Lever du soleil" plus tard a donné son nom au groupe d'artistes. Dans la peinture se trouvent les silhouettes de navires dans le port du Havre, à peine reconnaissables dans la brume, une impertinence pour le goût contemporain, bien que le thème ait été peint près de cinquante ans auparavant par William Turner. Ce tableau avait été très admiré par Monet et Pissarro à Londres.

Pendant la guerre franco-prussienne, les jeunes Paul Durand Ruel (1831-1922) s'installe à Londres où il fait la connaissance de Monet et Pissarro et leur achète ses premières toiles. Après la guerre, lorsqu'il s'est établi à Paris, il a gardé le contact et est devenu l'un des premiers collectionneurs d'art des impressionnistes et a souvent agi comme ami et mécène.

La Seine était une destination de prédilection pour les peintres impressionnistes et le paysage varié autour du fleuve a servi de motif à un grand nombre de peintures. La Grenouillère était un endroit populaire à cause du paysage, mais aussi à cause des filles et des bateliers qui s'y rendaient. Dans la proximité Restaurant Fournaise, Renoir a peint son Déjeuner des rameurs dans laquelle on retrouve Aline, qui deviendra plus tard sa femme, jouant avec un petit chien et - en chemise de sport - le jeune ingénieur et peintre Gustave Caillebotte (1848-94). Caillebotte a beaucoup appris de Monet (les deux ont peint ensemble plusieurs fois lors de longues excursions, et il y a plusieurs tableaux qui ont une similitude étonnante), mais il a acquis plus de renommée en tant que collectionneur à l'aise financièrement. Monet et Renoir ont été sauvés du pire par l'aide de Caillebotte alors qu'ils étaient dans une grave situation financière. Il était un ami de longue date de Renoir et l'a nommé exécuteur testamentaire de sa succession à sa mort. Renoir, qui était lui-même mortellement malade, s'est retrouvé avec une collection unique de chefs-d'œuvre impressionnistes à condition qu'il convainc le Louvre d'accepter la collection. Ce n'est qu'avec des efforts incessants que Renoir a réussi à persuader le musée de prendre l'héritage.

Victor Chocquet était une autre des personnalités importantes de l'impressionnisme. Il n'était pas peintre mais douanier. Cependant, il adorait la peinture impressionniste et utilisait tout l'argent qu'il pouvait économiser sur son petit salaire pour acheter des tableaux à ses amis impressionnistes. En 1875, les impressionnistes organisent leur première vente aux enchères de tableaux dans le Hôtel Drouot. Ce ne fut cependant pas un succès. Les achats étaient extrêmement modestes et une partie du public était en colère contre les tableaux proposés à la vente. Il en vint aux mains et la police dut intervenir pour permettre la vente aux enchères et prévenir les abus. De tous les artistes représentés, seule Berthe Morisot pouvait être plus ou moins satisfaite, tandis que Renoir, qui dépendait surtout des ventes, ne vendait que quelques tableaux et à des prix misérables. Victor Chocquet achète son premier tableau au cercle des impressionnistes lors de cette vente aux enchères et commande à Renoir le portrait de sa femme. Le résultat fut que Chocquet devint l'un des amis les plus fidèles de Renoir, Pissarro et Cézanne. Ses moyens financiers étaient limités, mais il collectionnait des tableaux avec passion et uniquement par amour de l'art, sans aucune pensée de spéculation financière. Il y avait entre Chocquet et Cézanne un lien d'amitié particulier car ce peintre réservé et difficile à approcher a trouvé une relation de confiance honnête avec cet ami qui lui ressemblait beaucoup de caractère.

Les impressionnistes rompent

Dans les années 1880, après une série d'expositions réussies à Paris, le mouvement impressionniste a commencé à se fragmenter.

Certains membres, les puristes comme Monet, ont préféré se concentrer presque exclusivement sur l'étude de la lumière. D'autres, comme Pissarro et Sisley ont continué à peindre des paysages en plein air, mais sans la ferveur idéologique de Monet. Renoir a voyagé et s'est concentré sur les œuvres figuratives - dans la nature et dans l'atelier. Degas a opté pour des études de genre et d'autres travaux d'atelier, après une période d'intérêt pour la peinture de chevaux de course. Cézanne a quitté Paris, s'est installé à Aix-en-Provence et s'est concentré sur sa quête pour découvrir les formes naturelles - une tâche dans laquelle il a brillamment réussi, inspirant Picasso et Braque à développer leur premier style de peinture cubiste.

Impressionnistes postérieurs : néo-impressionnisme, post-impressionnisme

Le post-impressionnisme, le nom donné au style général qui a suivi l'impressionnisme dans les années 1880 et 1890, impliquait la prochaine génération de peintres qui étaient moins satisfaits d'être dictés par la nature (ou Monet), et préféraient plutôt expérimenter avec la couleur (par exemple Henri Matisse 1869-1954, Paul Gauguin 1848-1903 et les fauvistes), avec la théorie des couleurs (ex. l'apôtre du néo-impressionnisme, le tragiquement éphémère Georges Seurat 1859-91), avec des scènes de la vie quotidienne (ex. Lautrec 1864-1901, Mary Cassatt, 1844-1926 et Edouard Vuillard 1868-1940), ou avec des formes d'expressionnisme (ex. Van Gogh 1853-90). La peinture post-impressionniste comprend une gamme de styles très différents, dont le seul dénominateur commun est le mécontentement à simplement imiter la nature.

L'impact de l'impressionnisme sur l'art occidental

L'impressionnisme est probablement le style le plus apprécié et le plus identifiable de l'histoire de l'art occidental. Bien que pas aussi ouvertement révolution comme certains mouvements d'art moderne comme le cubisme, l'anti-art Dada ou le surréalisme, l'impact de la peinture impressionniste sur l'art moderne fut énorme. Il a établi des normes entièrement nouvelles pour la façon dont les artistes "saw" et représenté la nature - influençant des générations de peintres, y compris de nombreuses communes artistiques, à Grez-Sur-Loing, Pont-Aven et Concarneau en France - ainsi que la lointaine école Heidelberg (c.1886- 1900) de l'impressionnisme australien, dirigé par les Anglais Tom Roberts (1856-1931) et Arthur Streeton (1867-1943).

Aux États-Unis, où la tradition du naturalisme de Barbizon et du réalisme académique du XIXe siècle était particulièrement forte, l'impressionnisme américain n'a pris son essor qu'après 1893. Jusqu'alors, le style était lancé par des peintres progressistes comme le portraitiste mondain John Singer Sargent (1856-1925). - voir son chef d'oeuvre Les Filles d'Edward Darley Boit et El Jaleo (1882, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston) - Mary Cassatt (1845-1926), William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), J. Alden Weir (1852-1919), John H Twachtman ( 1853-1902), et Childe Hassam (1859-1935).

En fin de compte, en déchirant toutes les règles du naturalisme et du réalisme en peinture, l'impressionnisme a ouvert la voie aux styles modernistes de l'expressionnisme et même du cubisme. Il continue d'exercer une influence significative sur la peinture aujourd'hui.

Célèbres peintures impressionnistes françaises

Camille Pissarro (1830-1903)
Foxhill : Upper Norwood (1870) National Gallery, Londres.
Les toits rouges (1877) Musée d'Orsay.
Les peintures du boulevard Montmartre (1897) Divers musées.

Edouard Manet (1832-83)
Portrait de Berthe Morisot au bouquet de Violettes (1872) Musée d'Orsay.
Les cantonniers, rue de Berne (1878) Collection privée.
Un bar aux Folies-Bergère (1882) Courtauld Gallery, Londres.

Edgar Degas (1834-1917)
La classe de ballet (1871-4) Musée d'Orsay.
Absinthe (1876) Musée d'Orsay.
Danseuse étoile (1876-77) Musée d'Orsay.
Femmes Repassage (Les Blanchisseuses) (1884) Musée d'Orsay.
femme, peignage, elle, cheveux (1887-90) Musée d'Orsay.

Paul Cézanne (1839-1906)
Une Olympie moderne (1872-3) Musée d'Orsay.
La maison du pendu (1873) Musée d'Orsay.
Le garçon au gilet rouge (1889-90) Collection Buhrle, Zurich.
Homme fumant une pipe (1890-2) Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Femme avec une cafetière (1890-5) Musée d'Orsay, Paris.
Les joueurs de cartes (1892-6) Musée d'Orsay et autres.
Jeune femme italienne appuyée sur son coude (1900) Musée J.Paul Getty.
Tableaux Mont Sainte-Victoire (1882-1906) Divers musées.

Claude Monet (1840-1926)
La Grenouillère (1869) Metropolitan Museum of Art, New York.
Impression : Lever du soleil (1873) Musée Marmottan-Monet, Paris.
Peintures botte de foin/meule de grain (1890-91).
Peintures de la cathédrale de Rouen (1892-1895) Divers musées.
Nénuphars (Nympheéas) (1897-1926) Divers musées.
Étang aux nénuphars : Harmonie verte (1899) Musée d'Orsay.

Jean-Frédéric Bazille (1841-70)
L'Atelier de Bazille (L'Atelier de l'Artiste) (1870) Musée d'Orsay.

Berthe Morisot (1841-95)
Le berceau (1874) Musée d'Orsay.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
La Boîte à l'Opéra (La Loge) (1874) Courtauld Institute, Londres.
Danse au Moulin de la Galette (1876) Musée d'Orsay.
La balançoire (1876) Musée d'Orsay.
Nu au soleil (1876) Musée d'Orsay.
Chemin menant à travers les hautes herbes (1877) Musée d'Orsay.
Déjeuner de la fête nautique (1880-1) Collection Phillips, Washington DC.

Gustave Caillebotte (1848-94)
Les grattoirs à plancher (Planeurs) (1875) Musée d'Orsay.
Rue de Paris, un jour de pluie (1877) Institut des Arts de Chicago.

Paul Gauguin (1848-1903)
Neige, Rue Carcel (1883) Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague.

Georges Seurat (1859-1891)
Homme peignant son bateau (1883) Courtauld Institute of Art, Londres.

Edouard Vuillard (1868-1940)
Modèle avec un grand chapeau (1890) Collection privée.
Dans le jardin (1894-5) Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou.

COLLECTIONS
Remarque : Bien que les œuvres de l'impressionnisme et du postimpressionnisme français soient visibles dans tous les meilleurs musées d'art, les plus grandes collections uniques se trouvent à Paris, au musée d'Orsay Paris, ainsi qu'au Orangerie et Marmottan musées. En dehors de Paris, certaines des meilleures collections d'art impressionniste sont celles de la National Gallery of Art et de la Phillips Collection (toutes deux à Washington DC), de la Barnes Foundation Pennsylvania, du Museum of Fine Arts de Boston, du Metropolitan Museum of Art de New York, de Pouchkine. Musée des Beaux-Arts de Moscou et National Gallery, Londres.

Impressionnisme britannique

La théorie de l'art impressionniste français a été introduite en Grande-Bretagne vers 1863 par James McNeil Whistler (1834-1903) à partir de 1863 lorsqu'il s'est installé à Londres. Son élève Walter Sickert (1860-1942) a fondé le mouvement impressionniste britannique connu sous le nom de Camden Town Group, dont les membres comprenaient : Walter Bayes (1869-1956), Robert Bevan (1865-1925), Malcolm Drummond (1880-1945), Harold Gilman (1876-1919), Charles Ginner (1878-1952), Spencer Gore (1878-1914) (Président), JD Innes (1887-1914), Augustus John (1878-1961), Henry Lamb (1883-1960), Percy Wyndham Lewis (1882-1957), JB Manson (1879-1945) (secrétaire), Lucien Pissarro (1863-1944), William Ratcliffe (1870-1955), Walter Sickert et John Dolman Turner (1873-1938) et Maxwell Gordon Lightfoot (1886-1911) qui fut remplacé, après sa démission et son suicide, par Duncan Grant (1885-1978). Voici des exemples d'œuvres impressionnistes peintes en Grande-Bretagne : Filles en cours d'exécution, Jetée de Walberswick (1888-94) par Philip Wilson Steer, et La Piazzetta et le Vieux Campanile, Venise (vers 1901) par Walter Richard Sickert.

Mécènes, marchands et collectionneurs

La plupart des artistes du 19e siècle dépendaient entièrement des collectionneurs et marchands privés pour joindre les deux bouts. A partir de la fin des années 1890, suite à l'arrivée de collectionneurs américains, le marché des tableaux impressionnistes est relativement porteur. Cependant, au cours des premières décennies, alors qu'ils étaient relativement méconnus, les impressionnistes étaient soutenus par les peintres-collectionneurs Frédéric Bazille (1841-1870) et Gustave Caillebotte (1848-94), ainsi que les mécènes suivants :

Victor Chocquet (1821-91)
Douanier à plein temps et collectionneur d'art à temps partiel, il rencontre pour la première fois les impressionnistes à la vente aux enchères de l'hôtel Drouot en 1875. Finalement, il achète plus de 60 toiles, dont 12 Monet, 14 Renoir et 35 Cézanne.
Docteur Paul Gachet (1828-1909)
Mécène des peintres et graveurs français, il était un habitué des cafés fréquentés par Manet, et prodiguait souvent des soins médicaux en échange de tableaux. Comme Vollard, lui aussi a été immortalisé à la peinture à l'huile - Van Gogh, qu'il soignait pendant les derniers mois de sa maladie mentale, a peint deux portraits, dont l'un vendu 82,5 millions de dollars en 1990.
Paul Durand Ruel (1831-1922)
Célèbre marchand d'art français qui a collectionné les paysages de Gustave Courbet et d'autres artistes de Barbizon, avant de constituer une vaste collection de chefs-d'œuvre impressionnistes qui ne se sont pas vendus. N'a été sauvé de la faillite que par l'apparition opportune d'acheteurs américains. Est mort un homme riche.
Sergueï Chtchoukine (1854-1936)
L'un des grands mécènes russes de l'art impressionniste, il collectionne les œuvres de Paul Cézanne (1839-1906), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et autres.
Ambroise Vollard (1867-1938)
Un marchand d'art entreprenant qui, en 1895, a acheté et exposé un nombre important de tableaux du presque inconnu Cézanne. Il a suivi cela avec un accord lucratif avec Gauguin (alors à Tahiti), et, en 1901, il a organisé le premier one-man show à Paris pour un peintre espagnol inconnu appelé Picasso. Ce dernier l'a immortalisé dans son chef-d'œuvre cubiste Portrait d'Ambroise Vollard.
Ivan Morozov (1871-1921)
Mécène russe de l'art impressionniste et postimpressionniste. uvres de Cézanne, Bonnard, Monet, Sisley, Pissarro et Renoir.
Dr Albert C Barnes (1872-1951)
Inventeur et fabricant de drogues, Barnes était sans doute le plus grand collectionneur américain d'art moderne, spécialisé dans les peintures impressionnistes et post-impressionnistes. Il était un collectionneur passionné de Renoir, Cézanne et Degas.
Samuel Courtauld (1876-1947)
Industriel et collectionneur d'art anglais, dont on se souvient surtout comme le fondateur du Courtauld Institute of Art en 1932, auquel il a fait don de sa magnifique collection d'art contenant certains des plus grands chefs-d'œuvre de l'ère impressionniste.

• Pour les styles de peinture du XIXe siècle, voir : Visual Arts Encyclopedia.


Où le nom Lightfoot est-il populaire ?

Intérêt international pour Lightfoot

L'intérêt est basé sur le nombre de personnes ayant consulté ce nom dans chaque pays et est mis à l'échelle en fonction du nombre total de vues de chaque pays afin que les grands pays ne montrent pas toujours le plus d'intérêt. Un bleu plus foncé sur la carte indique que les habitants du pays sont plus susceptibles de rechercher ce nom.

Les barres plus longues dans le graphique à barres indiquent que les habitants du pays sont plus intéressés par le nom. Tous les pays qui ont manifesté un intérêt pour le nom ne sont pas répertoriés dans le graphique à barres.


Qu'est-ce qu'un "pied léger"

Pied léger était un joueur de crosse des Premières Nations qui a participé aux Jeux olympiques d'été de 1904 pour le Canada.

En 1904, il était membre de la Équipe de crosse des Indiens Mohawks qui a remporté la médaille de bronze au tournoi de crosse.

Pied léger est un nom de famille. Les personnes notables avec le nom de famille comprennent:

  • Chris Lightfoot (footballeur) (né en 1970), ancien footballeur anglais
  • Claude Lightfoot (1910-1986), militant afro-américain
  • David Lightfoot, producteur australien
  • Edwin N. Lightfoot, professeur émérite de génie chimique à l'Université du Wisconsin-Madison
  • Genevievette Walker-Lightfoot, ancienne avocate américaine de la Securities and Exchange Commission des États-Unis
  • Gordon Lightfoot (né en 1938), auteur-compositeur-interprète canadien
  • Hannah Lightfoot (1730-1759), parfois nommée à tort épouse de George III du Royaume-Uni
  • Jim Ross Lightfoot (né en 1938), ancien représentant américain de l'Iowa
  • John Lightfoot (1602-1675), homme d'église anglais et érudit rabbinique
  • John Lightfoot (biologiste) (1735-1788), naturaliste anglais
  • Joseph Lightfoot (1828-1889), théologien anglais, traducteur des Pères apostoliques et évêque de Durham
  • Maxwell Gordon Lightfoot (1886-1911), peintre anglais
  • Orlando Lightfoot (né en 1974), ancien joueur de basket-ball professionnel américain
  • Rona Lightfoot (née en 1936), joueuse de cornemuse écossaise
  • Ross Lightfoot (né en 1936), membre libéral du Sénat australien
Expressions associées :

Exemples d'utilisation de "pied léger".

Le livre électronique du projet Gutenberg des aventures de Pied léger le cerf, par Thornton W.

Peter d'une voix faible et effrayée et a bondi de côté avant qu'il n'entre dans sa petite tête stupide qui Pied léger faisait juste semblant.

Invisible et inouï, il avait volé et avait entendu ce que Pierre et Pied léger avait dit.

Alors, debout immobile derrière un enchevêtrement d'arbres tombés, Pied léger écouté et regardé.

Savoir exactement où le chasseur a été rendu plus facile pour Pied léger pour savoir quoi faire.

C'est venu de derrière Pied léger et dansé vers le chasseur avec le terrible fusil.

Tant que Pied léger pouvait percevoir cette odeur, il saurait où se trouvait le chasseur, même s'il ne pouvait ni le voir ni l'entendre.

S'il était resté à l'endroit où Sammy Jay l'avait trouvé, le chasseur aurait pu s'approcher de la distance de tir avant Pied léger aurait pu le localiser.

Green Forest, marchant avec le plus grand soin pour éviter de casser un bâton sous les pieds, fouillant d'un œil attentif chaque fourré et cachette probable pour apercevoir Pied léger, et en étudiant le sol à la recherche de traces pour montrer que Pied léger avait été là.

Pied léger le cerf ce matin-là où s'ouvrait la saison de chasse, vous auriez pu penser que Pied léger chassait le chasseur au lieu du chasseur chassant Pied léger.

Pied léger savait tout cela, car il était sage dans les voies de Pied léger et des autres petits gens de la Forêt Verte.

Pied léger se cachait, il contourna lentement et avec le plus grand soin, tenant son terrible pistolet prêt à l'emploi instantanément devrait Pied léger bondir.

L'expérience d'autres années avait enseigné Pied léger une grande partie des manières des chasseurs et aucune des choses qu'il avait apprises à leur sujet n'a été oubliée.

Vous voyez, il n'y avait pas de neige, et seulement de temps en temps, quand il avait marché sur un peu de sol mou, avait Pied léger a laissé une empreinte.

Il n'y avait qu'une seule direction dans laquelle il était sécuritaire pour Pied léger se déplacer, et c'était la direction d'où soufflaient les Merry Little Breezes.


Henry Tonks : médecin-peintre-enseignant

Henry Tonks (1862-1937) a étudié et pratiqué la médecine avant de se tourner vers l'art au début de la trentaine. Ceci est esquissé dans son entrée Wikipedia, mais de meilleures informations biographiques peuvent être trouvées ici.

Grâce à son expertise anatomique, la Slade School of Art de Londres l'a engagé pour enseigner le dessin. D'après le lien ci-dessus, Tonks était un enseignant formidable qui, consciemment ou non, intimidait beaucoup de ses élèves. D'un autre côté, il était à Slade quand il s'est avéré que bon nombre de ses diplômés les plus célèbres. Ceux qui ont été instruits par Tonks comprenaient Augustus John, Gwen John, Percy Wyndham Lewis, C.R.W. Nevinson, Mark Gertler, Stanley Spencer, John Currie, Dora Carrington, Maxwell Gordon Lightfoot, Dorothy Brett et Paul Nash. Même si beaucoup d'entre eux sont devenus des modernistes d'un bord ou d'un autre, Tonks lui-même n'avait aucune utilité pour le cubisme ou aucun des autres mouvements.

Comme on peut le voir dans la sélection ci-dessous, Tonks semblait préférer les scènes sociales mettant en scène des jeunes femmes. Cependant, il est devenu un artiste de guerre pendant la Grande Guerre et a fait de l'art médical sous la forme d'une série d'études sur des soldats qui ont subi de graves blessures au visage.

Galerie

La répétition de la matinée - vers 1900

Un poste de secours avancé - 1918

Jours de printemps - 1928

En ce qui concerne les peintures de Tonks, d'après les images trouvées sur Internet, je pense qu'il était certainement compétent, mais qu'il manquait de l'étincelle nécessaire pour rendre son travail vraiment distinctif et convaincant.


ARTICLES LIÉS

Thomas Catenacci (à droite), un journaliste blanc du Daily Caller, a poursuivi Lightfoot (à gauche) devant le tribunal de district des États-Unis pour le district nord de l'Illinois.

Dans une lettre ouverte la semaine dernière, Lightfoot a détaillé sa décision de fournir exclusivement des interviews à des journalistes de couleur, affirmant que cela faisait partie d'une "lutte pour la diversité et l'inclusion".

Au moment de son règne d'un jour, elle a déclaré qu'il était destiné à attirer l'attention sur le fait que le corps de presse de l'hôtel de ville est « en grande partie blanc » et masculin dans une ville où les Blancs ne représentent qu'environ un tiers de la population population.

"J'ai été frappé depuis mon premier jour de campagne en 2018 par la blancheur et la masculinité écrasantes des médias de Chicago, des comités de rédaction, du corps de presse politique et oui, du corps de presse de l'hôtel de ville en particulier", a écrit Lightfoot dans un déclaration.

Elle a qualifié d'"inacceptable" que les journalistes couvrant l'hôtel de ville soient pour la plupart blancs.

« Beaucoup d'entre eux sont intelligents et travailleurs, avisés et compétents. Mais surtout blanc, néanmoins », a-t-elle écrit.

Les critiques de la décision comprenaient l'animateur de Fox News, Tucker Carlson, qui a qualifié Lightfoot de "monstre" et de raciste.

Lightfoot a réitéré sa position lors d'un événement le 20 mai marquant l'anniversaire, où elle a également appelé les médias à diversifier leur personnel.

"Le fait que le corps de presse de l'hôtel de ville soit majoritairement blanc, a très peu de diversité, est un embarras", a déclaré Lightfoot.

"Un jour sur 365, je dis que je vais marquer l'anniversaire de mes deux ans de mandat en donnant des tête-à-tête exclusifs à des journalistes de couleur, et le monde perd la tête."

La réaction a été rapide, cependant, avec un journaliste blanc du Daily Caller poursuivant Lightfoot devant le tribunal de district des États-Unis pour le district nord de l'Illinois.

Le procès, déposé par la Daily Caller News Foundation et Judicial Watch, alléguait que Thomas Catenacci s'était vu refuser une interview par Lightfoot.


Histoire des plantations de la Barbade

ÉGLISE DU CHRIST
ADAMS CASTLE alias WALRONDS, CHRIST CHURCH
1679 DAME FRANCES HACKET
1680 THOMAS WALROND et 380 acres
1715 JAMES ELLIOTT
1750 THOMAS MAXWELL ADAMS
BOULES, ÉGLISE DU CHRIST
1671 RICHARD WILLIAMS
1721 GUY BALL
1785 THOMAS BURTON
1816 JACOB GOODRIDGE
1817 RENN HAMPDEN &ndash 352 acres
BANNATYNE, ÉGLISE DU CHRIST
1674 TICKLE HAYES.
1734 THOMASINE BANNATYNE HAYES
1744 CONRADE ADAMS
1843 ROBERT REECE
BENTLEY, ÉGLISE CHRIST, ST. PHILIPPE ET ST. GEORGE
1654 ROBERT HOOPER À MARTIN BENTLEY.- 100 acres
1721 JEAN-BENTLEY
1738 DUC WILLIAM
1742 HENRY PAIRS
1772 FRANÇOIS FORD
BURKES, ÉGLISE DU CHRIST
1839 ROBERT COOPER ASHBY
CALLENDERS, alias BOWCHERS, CHRIST CHURCH
1766 RICHARD CALENDRIER
1796 GUNING MEILLEUR À ELIZABETH CHRISTIANA MEILLEUR CADOGAN
CANEVALE, ÉGLISE DU CHRIST
BANQUE COOPÉRATIVE DE LA BARBADE DES ANNÉES 1940 LTD.
CHANCERY LANE alias COUCHES alias YARDS, CHRIST CHURCH
1805 b.b.Thomas Best, William Gale, Mary Spence et Stephen Chase &ndash 351 acres
1805 COUR WILLIAM
1817 RENN HAMPDEN
COVERLEY, ÉGLISE DU CHRIST
1817 ABEL ROUS DOTTIN
1852 ABEL ROUS DOTTIN &ndash 319 acres
DARLINGTON, ÉGLISE DU CHRIST
1847 av. Oldbury, Loamfield et Spencers
1847 GEORGE DONOVAN &ndash 142 acres
DURANTS, ÉGLISE DU CHRIST
1777 NATHAN DURANT
1790 PHILIP LOVELL &ndash 134 acres
1817 PHILIP LOVELL &ndash 139 acres
1847 PHILIP LOVELL PHILLIPS &ndash 191 acres
EDGECOMBE, ÉGLISE DU CHRIST
1847 THOMAS A.R. BARREUR
EGERTON, CHRIST CHURCH & ST. GEORGE
1713 CHARLES EGERTON, 91 acres
1740 JOSEPH THORPE - 115 acres..
1780 MILLES BRATHWAITE.
1787 MILLES BRATHWAITE - 172 acres.
FAIRVIEW - ÉGLISE DU CHRIST
1846 EDWARD WHITEHALL - 116 acres
VALLÉE DES FÉES, ÉGLISE DU CHRIST
b.b. Le colonel John Frère
1703 ELIZABETH SEAWELL
1715 MICHAEL TERRILL,.
1798 JOHN BEST À JOHN PARRY BEST
1825 THOMAS MEILLEUR
1847 THOMAS BEST décd. &ndash 438 acres
FRERE PILGRIM alias PILGRIM PLACE, CHRIST CHURCH
1680 TOBIAS FRERE &ndash 395 acres
1752 JEAN PÈLERIN
1796 EDOUARD LASCELLES
1803 WILLIAM SEALY
1817 JOSHUA GITTENS
1847 JOHN RYCROFT BEST &ndash 226 acres
1867 JOHN FITZJOHN MEILLEUR
GIBBONS, ÉGLISE DU CHRIST
1680 JOAN BISHOP &ndash 202 acres
1829 WILLIAM REECE
SALLE GRAEME, ÉGLISE CHRIST
1828 JACOB BELGRAVE
GRIS, ÉGLISE DU CHRIST
HANNAYS, ÉGLISE DU CHRIST
1817 ROWLAND BLACKMAN
HANSON, CHRIST CHURCH & ST. PHILIPPE
1823 MARGARET ANN SIMPSON
1826 JEAN SIMMONS
ESPÉRANCE, ÉGLISE DU CHRIST
1726 b.b Plantation Kingsland
1715 JEAN PIERRE À AIGUILLES
1726 CONRADE ADAMS &ndash 200 acres
1815 JOHN ALLEN OLTON
1829 ROBERT REÈCE
1847 ROBERT INCE &ndash 164 acres
KINGSLAND, ÉGLISE DU CHRIST
1723 av. Thomas Maxwell, Conrade Adams et Richard Callender
1685 NATHANIEL KINGSLAND
1723 NATHANIEL KINGSLAND À THOMAS APPLEWHAITE
1744 THOMAS APPLEWHAITE À
SUSANNA APPLEWHAITE FRERE
LOWER GREYS aka FERTILE HALL, CHRIST CHURCH
1680 RICHARD GREY & ndash 150 acres
1765 BENJAMIN JONES
1817 THOMAS ATKINSON JONES
BASSES TERRES, ÉGLISE DU CHRIST
1680 JOHN ADAMS - 192 acres
LOWTHERS, ÉGLISE DU CHRIST
1680 EDMOND LEWIS - 214 acres
MAXWELL, ÉGLISE DU CHRIST
1680 THOMAS MAXWELL
1694 THOMAS MAXWELL, Jr. &ndash 170 acres
1803 ELIZABETH BEST BECKLES
À THOMAS BEST ET JOHN PARRY BEST DEMI-ACTIONS CHACUN
1816 JOHN SPOONER
BANQUE COOPÉRATIVE DE LA BARBADE DES ANNÉES 1950 À DIVERS ACHETEURS
MAYNARDS, ÉGLISE CHRIST
1674 GEORGE OKER. ATTENTION
1791 PHILIP LOVELL, Snr.
1816 JEAN WALTON.
1817 WILLIAM C. MOORE
NOUVEAU CHÂTEAU, ÉGLISE DU CHRIST
1798 JOHN BEST À THOMAS BEST
1816 THOMAS MEILLEUR
NEWTON, ÉGLISE DU CHRIST
1680 SAMUEL NEWTON. &ndash 581 acres
1790 JOHN & THOMAS LANE
1817 JOHN LANE
PÈLERIN, ÉGLISE DU CHRIST
1752 JEAN PÈLERIN
1829 WILLIAM REECE
PROVIDENCE, ÉGLISE DU CHRIST
1737 THOMAS CAREW À HENRY PEERS
1764 AMBROSE NILES - 145 acres
1777 VALENTINE JONES - 167 acres
1787 THOMAS ALLEN - 167 acres
RENDEZ-VOUS, ÉGLISE DU CHRIST
1661 JOHN PEERS & ndash 600 acres
1724 CONRAD ADAMS & JOHN SHURLAND &ndash 546 acres
1766 LES MARI DE BARBARA SHURLAND
1796 PORTE-BOÎTE PHILLIPA
CRÊTE, ÉGLISE DU CHRIST
1721 JEAN-HOOPER
1757 WILLIAM TROTMAN
1817 FRANCIS FORD
1867 JEAN MEILLEUR
ROCKLEY, ÉGLISE DU CHRIST
1721 JOSEPH BROWNE
1776 THOMAS WHITTAKER
RYCROFTS, ÉGLISE CHRIST
1722 RICHARD RYCROFT
1762 HENRIETTA JONES À THOMAS RYCROFT - 178 acres
1802 THOMAS RYCROFT À JOHN RYCROFT MEILLEUR
1821 JOHN RYCROFT BEST &ndash 224 acres
1867 THOMAS BRIGGS
SAERS, ÉGLISE CHRIST
1772 THOMAS BEST À JOHN BEST
1798 JOHN BEST PARTIE DE RESIDUE DE THOMAS BEST
SEARLES ET DAYRELLS, ÉGLISE DU CHRIST
1666 DANIEL SEARLE
1680 JOHN SEARLE et 365 acres
1683 TOBIAS FRERE - 400 acres
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD.
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD &ndash 686 acres
SEAWELL, ÉGLISE DU CHRIST
1674 RICHARD SEAWELL
1817 JOHN LANE
SMALL RIDGE, alias SOUTH RIDGE alias MALLONEYS, CHRIST CHURCH
b.b. John Sullivan, Hon. John Rycroft Best, Sir Francis Ford
1812 JOHN & RENN HAMPDEN &ndash 125 acres
1817 RENN HAMPDEN
1825 JOHN HAMPDEN - 130 acres
SPENCERS, ÉGLISE DU CHRIST
1767 MAYNARD MILLER
STAPLE GROVE, ÉGLISE DU CHRIST
1661 PAIRS DE RICHARD À PAIRS EDWARD
1723 JEAN PAIRS
1724 CONRADE ADAMS & JOHN SHURLAND - 378 acres
1781 JOSEPH & MARY ELIZABETH ADAMS MAYERS
1820 JOHN POLLARD MAYERS

MARCHEURS, ÉGLISE DU CHRIST
1817 EDWARD A. APPLEWHAITE
AVERTISSEURS, ÉGLISE DU CHRIST
1680 BENJAMIN SCOTT - 108 acres
1720 EDWARD & ELIZABETH SCOTT WARNER
WILCOX, ÉGLISE DU CHRIST
1721 NICOLAS WILCOX
1817 JONATHAN TROTMAN
1847 WILLIAM JAMES REECE
1852 JOHN RYCROFT MEILLEUR
JARDINS, ÉGLISE DU CHRIST
1813 MARIE MEILLEUR LYNCH
YORKSHIRE alias UPPER GREYS, CHRIST CHURCH
1769 THOMAS BOSTOCK
1785 BENJAMIN BOSTOCK
1811 WILLIAM DRAYTON
1840 BEZSIN KING REECE

ST. GEORGE
ANDREWS & LA RUSSIE, ST. GEORGES, ST. JOSEPH & ST. THOMAS
1680 JONATHAN ANDREWS & THOMAS WARDALL &ndash 140 acres
1739 EDOUARD PARRIS
1780 ANTHONY BARKER
1825 THOMAS DRAKE BARKER
APPLEWHAITES, ST. GEORGE
1644 THOMAS ELLICE À THOMAS APPLEWHAITE - 127 acres
1678 HENRY APPLEWHAITE.
1705 THOMAS APPLEWHAITE
1749 HENRI FRÈRE.
1817 JONATHAN COBHAM
ASHBURY alias HORNES, ST. GEORGE
1679 SAMUEL & ELIZABETH HORNE MARI
1820 INFIRMIÈRE JOHN HENRY ET INFIRMIÈRE JOSHUA BUSHELL
SALLE A BORD, ST. GEORGE
1676 THOMAS ODIARNE À PAUL LYTE - 216 acres.
1767 SUSANNAH BLACKMAN LYTE
1837 GEORGE BLACKMAN
BRIGHTON, ST. GEORGE
1810 THOMAS BEST &ndash BAIL SUR PILES
PILE EYARE 1848 À PILE CONRAD
PILE CONRAD 1864 À PILE GEORGE CLARKE
1865 ROBERT GORDON À GEORGE CLARKE PILE
BULKELEY, ST. GEORGE
1826 THOMAS CLARKE TROTMAN
CARMICHAEL, ST. GEORGE
1826 THOMAS CLARKE TROTMAN
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE
CHAPELL, ST. GEORGE
1817 GEORGES CARRINGTON
CONSTANT, ST. GEORGE
1661 ARGENT CONSTANT
1720 RICHARD WORSHAM
1829 JEAN JEAN JEAN
CHALET, ST. GEORGE
1817 COUR THOMAS
SALLE DRAX, ST. GEORGE
1695 HENRI DRAX
EDGECOMBE alias COXS, ST. GEORGES, ST. ÉGLISE PHILIPPE ET CHRIST
1725 HOWS, GEORGE.- 78 acres.
1817 CHRISTOPHER BARROW
1847 THOMAS A.R. BARREUR
1897 EDWARD BRATHWAITE SKEETE
ELLESMÈRE, ST. GEORGE &ndash
1847 LYNCH THOMAS &ndash 120 acres
FAIRVIEW aka MARTIN&rsquoS CASTLE, ST. GEORGE
1674 WILLIAM MARTIN À TIMOTHY MASCOLL - 200 acres
1704 HENRY PEERS - 205 acres
1820 JOSEPH MOSELEY PIGGOTT
1829 EDOUARD PARRIS.
LA FERME,- ST. GEORGE
1721 JEAN HALL
1817 SAMUEL MCCLURE
GOLDEN RIDGE alias BOUCHERS, ST. GEORGE
1826 WILLIAM THOMAS COX À
ROBERT FRANÇOIS. KING &ndash 199 acres
GREYS, ST. GEORGE
1817 THOMAS ATKINSON JONES
GROSSIERS, ST. GEORGE
1792 BENJAMIN ALLEYNE COX
1817 COUR THOMAS
HALTON, ST. GEORGE
1817 FORSTER CLARKE
HANSON, ST. GEORGE
1817 FORSTER CLARKE
1823 MARGARET ANN SIMPSON
LOCUST HALL, ST. GEORGE
1663 RICHARD HOLDIPP & ndash 400 acres
1694 AVERINA HOLDIP À ANNA MARIA BANNATYNE
1725 GÉLASIE MCMAHON
1769 HENRY THORNHILL
1820 SALLE DAVID
1843 WILLIAM ALLEYNE CULPEPPER
MAXWELLS, ST. GEORGE
1817 THOMAS ATKINSON JONES
MOONSHINE HALL, ST. GEORGE
Bounding Locust Hall
1635 GEORGE BOWYER À WILLIAM BYAM & ndash 100 acres
1730 JEAN FRÈRE.
1825 THOMAS BEST &ndash 168 acres
1828 THOMAS MEILLEUR
THE MOUNT alias MIDDLETON&rsquoS MOUNT, ST. GEORGE
1647 JAMES & WILLIAM DRAX &ndash 220 acres
1674 THOMAS MIDDLETON.
1796 EDWIN LASCELLES
NEILS, ST. GEORGES ET ST. MICHAEL
1661 EDWARD CROFTS.
1740 JEAN NEEL.
1817 WILLIAM BRYANT WORRELL
1840 JEAN CASTELLO MONTEFIORE
CARTE DE JAMES BROWNE 1879
REDLAND, ST. GEORGE
1675 b.b.on E.John Vaughan sur S. Jacob Lucie & Francis Smith, sur W Thomas Wardall, S. Col John Horne
1683 av. Francis Smith, Jacob Lucie et Mme Ann Maxwell
1674 JEAN & MARTHA TOPPIN
1675 JOHN TOPPIN À EDWARD THORNBURGH &ndash 100 acres
RETRAITE, ST. GEORGE
1792 BENJAMIN ALLEYNE COX À
THOMAS ET EDWARD JAMES YARD
ROSE HILL, ST. GEORGES ET ST. JOSEPH
1776 THOMAS WATERMAN
1820 RICHARD CHOLMLEY BRERETON &ndash 66 acres
ROWANS, ST. GEORGE
1680 GEORGE KEYZAR - 104 acres
1695 WILLIAM HUNTE
1780 JEAN-ROWAN
1834 RICHARD DEANE
SALERS, ST. GEORGE
1676 av. Le colonel Christopher Lane, le Dr Neale, M. Holloway, le capitaine John Strode Smith et l'hon. John Willoughby
1674 WILLIAM WRIGHT & RICHARD SALTER
1676 MARGARET & ELIZABETH WRIGHT
1680 RICHARD SALTER &ndash 217 acres
1791 PHILIPPA ELLIOTT HOOPER

SALTRAM, ST. GEORGE
1817 HENRY THORPE
1820 BENJAMIN HINDS &ndash 84 acres
SEDGWICK, ST. GEORGE
PILE WILLIAM YARD 1829
STEPNEY, ST. GEORGE
1658 THOMAS BATTEN
1799 ANN JORDAN BATTEN & SUSANNA JORDAN COBHAM
1817 RICHARD COBHAM
1826 RICHARD SKINNER
VALLEY alias MAPPS, ST. GEORGE
1680 CHRISTOPHER LYNE et 272 acres
1715 EDWIN CARTER et 101 acres
1757 HENRY PIERRE KING À
CARTE MARIE ROI
1794 Susannah Gosling
1804 HENRY TROTMAN
1817 GEORGES CARRINGTON
1825 JAMES MAPP ALLEYNE
1872 HENRY ALLEN ET AL
1908 THOMAS F. CLARKE &ndash 250 acres
WALKERS alias WILLOUGHBYS, ST. GEORGE
1679 ANN WILLOUGHBY &ndash 317 acres
1683 ANN WILLOUGHBY À .THOMAS GUNNING
1704 THOMAS GUNNING À ANN & DOROTHY GUNNING
1722 GEORGE WALKER et ndash 347 acres
1788 ANN WILLOUGHBY LUKE À THOMAS APPLEWHAITE &ndash 262 acres
WINDSOR, ST. GEORGE
1660 MARTIN BENTLEY & ROBERT HOOPER
1738 FRANCES HOOPER
1797 THOMAS GRIFFITH
WOODLAND alias BATES, ST. GEORGE
1662 FRANCIS RAYNES À BARBARA NEWTON
1680 SARAH NEWTON BATE - 134 acres
1723 GEORGES NEWPORT
1725 JEAN MILLER
1794 BENJAMIN COLLINS
1817 HUMPHREYJONES
WORKMANS alias BRACELETS, ST. GEORGE
1720 WILLIAM BRACELET
1766 THOMAS PAYNE
1784 THOMAS OUVRIER

ST. JAMES
COLLINE DES SINGES, ST. JAMES
1679 RICHARD WALTER
1697 JEAN-WALTER
1726 ALEXANDER WALTER &ndash 536 acres
1817 JONATHAN WILLIAM. PERCHE
APPLEBY, ST. JAMES
1853 ROBERT JOHN FITT
SIÈGE D'ARTHUR, ST. JAMES
1775 JEAN-ARTHUR
1829 SAMUEL TAYLOR
BAKERS alias COOPER&rsquoS HILL, ST. JAMES
1675 JOHN & HENRY BAKER- 40 acres
1722 WILLIAM GIBBONS - 111 acres
1816 THOMAS ALLAIT
1817 MATTHEW COULTHURST
BLACK JACKS alias SION HILL, ST. JAMES & ST. PIERRE
1659 av. East Capt William Porter, .West John Lee, au nord du ravin et de la mer South Edmond Lane
1699 av. Malatiah Holder, James Odiarne, James Harrison, Thomas Kidd et Francis Gamble
1659 JOHN READE À EDWARD HARRISON & ANTHONY WOODWARD
1679 EDWARD HARRISON & ANTHONY WOODWARD
1699 WILLIAM & ROSAMOND HARRISON STAND
1713 ABEL ALLEYNE
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD.
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
1866 JOHN COUPE EMBALLEUR
CARLTON, ST. JAMES
1785 BENJAMIN BOSTOCK
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
HOLETOWN alias WALWYNS, ST. JAMES
1735 EDMUND SUTTON
1754 HENRI LASCELLES
1815 WILLIAM HINDS PRESCOD
MARI aka JORDANS , ST. JAMES
1671 JEAN-REID
1698 BARTHOLOMÉ REESE
1728 EDOUARD JORDANIE
1729 JOSEPH & ANN JORDAN DOTTIN
1736 SAMUEL MARI & SUSANNA DOTTIN
1817 THOMAS OSTREHAN
1817 THOMAS OSTREHAN
1834 HENRY SEALY
LANCASTER, ST. JAMES ET ST. THOMAS
1766 WILLIAM FORD - 431 acres
1817 JONATHAN A. BECKLES
LASCELLES, ST JAMES
1738 HENRI LASCELLES
1806 THOMAS WHITTAKER DRAKE
1943 SOCIÉTÉ PROGRESSIVE BARBADIENNE DU PANAMA
MOLYNEUX/MULLINEUX. ST. JAMES
1791 AN JORDANIE
1825 ROBERT JAMES HAYNES
1847 JOHN DRAYTON &ndash 180 acres
1860 ROBERT DRAYTON
1870 WILLIAM MAXWELL MEILLEUR

MONT ALLEYNE,- ST. JAMES
1680 THOMAS HELMES - 134 acres
1721 REYNOLD ALLEYNE
MONT STANDFAST, ST. JAMES
1658 GEORGE STANDFAST
1721 BENJAMIN ALLEYNE
1744 ABEL ALLEYNE
1771 HENRY EVANS
1784 EN CHANCERIE
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE
OXNARDS alias KINGS, ST. JAMES ET ST. MICHAEL
1721 THOMAS ROI
1743 Agnès OXNARD
PORTIERS, ST. JAMES
1674 WILLIAM PORTER
1680 EDWARD WILLEY
1823 JOHN FORSTER ALLEYNE
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE
PERSPECTIVE, ST. JAMES
1823 JEAN GAY DIEU
BAIE REID&rsquoS, ST. JAMES
1680 JAMES ELDING - 176 acres
1765 ISAAC LEVINE
1781 JEAN-ÉVÊQUE
1791 L'ÉVÊQUE CHARLES KYD
1832 JOHN MILLARD ET AL À JOHN CHASE EVERSLEY
ROCHEDUNDO, ST. JAMES
1739 SAMUEL RICHARD
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
ROCKLESS, ST. JAMES
1817 BENJAMIN B. HINDS
SANDY LANE, ST. JAMES
1721 ROBERT YEAMANS ET AL
1735 BOWDEN FERCHARSON
1764 THOMAS NEBLETT &ndash 328 acres
1764 JEAN WICKHAM
1847 JOHN T. ELLIS &ndash 397 acres
ÉTANG À CARICLES
1817 WILLIAM BRYANT WORRELL
PETIT ESPOIR, ST. JAMES
1754 WILLIAM GIBBS
1780 THOMAS & MARY ALLEYNE
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
PRINTEMPS, ST. JAMES & ST. ANDRÉ
1673 WILLIAM PORTER À JOHN HOLDER &ndash 206 acres
1700 JOHN HOLDER À NATHANIEL & ELISHA HOLDER
1722 TIMOTHY & MADAME ELIZABETH HOLDER ALLEYNE
À REYNOLD ALLEYNE et à 182 acres
1754 WILLIAM GIBBES À WILLIAM GIBBES ALLEYNE
1817 ELIZABETH WALCOTT ET AL
TAITTS, ST. JAMES
1736 SAMUEL OSBORNE
1778 Philippe GIBBES
THORPES, ST. JAMES
b.b. Plantation d'Oxnards
1680 JAMES THORPE - 96 acres
1722 WILLIAM THORPE.
1742 JAMES HACKETT
1791 THOMAS HAIE
1960 BARBADOS COOPERATIVE BANK LTD. - 684 291 pieds carrés
TRENT, alias CHARLES FORT alias OVENS MOUTH, ST. JAMES
1942 Butter et bondir sur les terres de Porters, Mount Standfast, Greenwich, Lancaster, Blowers et Lascelles Plantations et une partie sur la mer
1724 LAURENT TRENT
1817 JEAN-TRENT
1847 RICHARD INNISS &ndash 340 acres
1942 SOCIÉTÉ PROGRESSIVE BARBADIENNE DU PANAMA
1971 TRENTS LIMITÉE
WALWYNS alias HOLETOWN, ST. JAMES
1735 EDMUND SUTTON
1754 HENRI LASCELLES
1815 WILLIAM HINDS PRESCOD
SALLE D'EAU, ST. JAMES
1817 JONATHAN B. WILLIAMS
WESTMORELAND, ST. JAMES
1680 PHILIP GIBBES - 174 acres
1743 ROWLAND GIBSON - 210 acres
1811 WILLIAM PRESCOD
1817 JONATHAN B. WILLIAMS
1824 JEAN PRESCOD WILLIAMS
1847 EDWARD L. HINDS &ndash 346 acres

ST. JOHN
ASHFORD alias CLARKE HALL, ST. JOHN
1680 THOMAS FORSTER - 133 & frac12 acres
1713 RICHARD ET MERCY FORSTER CLARKE
1806 WILLIAM PINDER
1817 JOHN HOTHERSAL PINDER À WILLIAM MATSON BARROW
1837 HENRY HARTE
BAIN, ST. JOHN
1689 RICHARD ESTWICKE &ndash 330 acres
1722 RICHARD ESTWICKE
1791 JOUR EDOUARD
1812 ROBERT HAYNES.
1847 HENRY MARI HAYNES &ndash 426 acres
BOWMANTON, ST. JOHN
1721 THOMAS DOWNES et 176 acres
1777 JOSEPH MILLER
1817 GEORGE BARCLAY
1822 SAMUEL HALL SEIGNEUR. &ndash 214 acres
MOULIN BYDE, ST. JOHN
1817 STEPHEN WALCOTT
CLAYBURY, ST. JOHN
FROMAGE MOE 1817
CLIFDEN, ST. JOHN
PILE WILLIAM YARD 1817
SALLE CLIFTON, ST. JOHN
1817 ROBERT HAYNES
1847 ROBERT HAYNES &ndash 414 acres
FALAISE, ST. JOHN
1687 GEORGES FORSTER
1714 JEAN GIBBS.
1715 ROBERT ÉVÊQUE
1815 THOMAS SEALY
COLLETON, ST. JOHN
1680 PETER COLLETON et 425 acres
1817 CHARLES G. COLLETON
CHALET, ST. JOHN
1710 CHRISTOPHER CODRINGTON
1817 Société pour la propagation de l'Evangile
ESTMONDS, ST. JOHN
1764 PHILIP GOUVERNEMENT & ndash 30 acres
EDGE CLIFT, ST. JOHN
1817 JAMES FROMAGE
SALLE FORSTER, ST. JEAN ET ST. JOSEPH
1771 HENRY EVANS TITULAIRE
1792 BENJAMIN ALLEYNE COX
1792 THOMAS & EDWARD JAMES YARD
1817 COUR THOMAS
AMITIÉ, ST. JOHN
1660 Butting and bounding Guinea Plantation appartenant au colonel Thomas Moddiford
1660. HUMPHREY WALROND
À HENRY WALROND et à 150 acres
GUINÉE, ST. JOHN
1660 THOMAS MODYFORD
1705 GUY BALL
1817 JEAN-CROWE
HALLETS, ST. JOHN
1680 JOHN HALLETT 163 acres
1817 WILLIAM HINDS PRESCOD
HENLEY, ST. JOHN
1695 Bounding James Kendall., Benjamin Skutt Colonel John Hallett, terres de Henry Drax., Major Richard Downes récemment le Capitaine Robert Benson
1648 WILLIAM HILLIARD, THOMAS MODIFORD & THOMAS KENDALL
1656 WILLIAM HILLIARD À FERDINAND GEORGES
1680 HENRY GEORGE &ndash 381 acres
1695 FERDINANDO GEORGES À JOHN BROMLEY &ndash 331 acres
1826 HENRI POYER
1847 JOHN POYER &ndash 338 acres
HOTHERSAL, ST. JOHN
1649 THOMAS KENDALL
1680 JOHN HOTHERSALL et 528 acres
1796 WILLIAM PINDER
1843 FRANCIS FORD PINDER À WILLIAM MAYNARD PINDER
KENDAL alias BUCKLANDS, ST. JOHN & ST. PHILIPPE
1648 THOMAS MODIFORD, WILLIAM HILLIARD ET THOMAS KENDALL
1680 JOHN KENDALL &ndash 470 acres
1796 ACIER JOSHUA
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD, Esq.
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD &ndash 727 acres
LEMON ARBOUR, ST. JOHN & ST. GEORGE
1773 FRANCIS CLOCHE
MALVERN alias ROWLEYS, ST. JOHN & ST. JOSEPH
1652 RICHARD ELLIS À SETH ROWLEY
1826 WILLIAM HENRY RICKETTS BAYLEY À
JOHN LYALL ET JOSEPH LONGMORE
MONCRIEFFE alias LIGHTFOOT, ST. JOHN
1680 HENRY WALROND, Jr. &ndash 137 acres
1720 RICHARD LIGHTFOOT
1817 HENRY TUDOR &ndash 98 acres
NEWCASTLE, ST. JOHN
1680 EDMOND & ROBERT HAYNES &ndash 77 acres
1794 ROBERT HAYNES
1847 RICHARD HAYNES &ndash 454 acres
1887 JOSEPH A. HAYNES
PALMERS, ST. JOHN
1680 THOMAS BALDWIN - 255 acres
1711 SAMUEL PALMER.
1747 EYARE WALCOTT
PISCINE, ST. JOHN
1640 THOMAS HOTHERSALL
1721 GEORGE & ELIZABETH HOTHERSALL NICHOLAS
1729 THOMAS MAYCOCK
1738 WILLIAM GULSTONE
1756 THOMAS STEVENSON
1765 ALEXANDRE STEVENSON
1813 THOMAS GRAHAM
1817 JAMES LORD & SAMUEL HALL LORD
1847 SALLE SAMUEL. SEIGNEUR &ndash 365 acres
QUINTYNES, ST. JOHN
1680 HENRY QUINTYNE - 126 acres
1817 WILLIAM COPPIN
1826 ISAAC LEVI
PORTE ROSE, ST. JOHN
1847 JEAN MASSIAH
ROUS, ST. JOHN
1720 av. Capitaine John Todd, Richard Vaughan, John Payn, Hon. Guy Ball, Lightfoot ayant appartenu à John Kirton
1720 JOHN ROUS À THOMAS ROUS & ndash 120 acres
SEALY HALL, ST. JOHN
1735 WILLIAM SEALY
1826 THOMAS SEALY
SOCIÉTÉ, ST. JOHN
1680 CHRISTOPHER CODRINGTON &ndash 618 acres
1710 CHRISTOPHER CODRINGTON Jr.
1817 Société pour la propagation de l'Evangile
TODDS, ST. JOHN
1680 JOHN TODD - 103 acres
1732 HENRY JONES
1817 JONATHAN INFIRMIÈRE
MONTÉE, ST. JOHN
1710 CHRISTOPHER CODRINGTON
1817 Société pour la propagation de l'Evangile
WAKEFIELD alias BALDRICK&rsquoS alias HAYNES FIELD, ST. JOHN
1680 THOMAS BALDRICKE & ndash 100 acres
1786 THOMAS ET FRANCES AÎNÉ
1791 ROBERT TROTMAN
1826 ROBERT JAMES HAYNES

ST. JOSEPH
ANDREWS & RUSSIE, ST. JOSEPH
1673 JOHNATHAN ANDREWS & THOMAS WARDALL
1761 EDWARD PARRIS &ndash 170 acres
1780 ANTHONY BARKER
1825 THOMAS DRAKE BARKER
BELLE PLAINE, ST. JOSEPH
1817 WILLIAM MARSHALL MORRIS
COLLINE DE BISSEX, ST. JOSEPH
1822 JOSEPH ALLEYNE. PAYER À
JANE ALLEYNE PAYNE & SARAH ANN HAYNES
1847 RICHARD HAYNES
BLACKMANS alias APTERS FARM alias MOUNT LUCIE, ST. JOSEPH
1664 RICHARD HOLDIPP À AVERINA HOLDIP
1668 JOHN & ELIZABETH BENTHAM À THOMAS APPLEWHAITE
1680 JACOB LUCIE
1688 JEAN-LUCIE BLACKMAN
1790 SUBVENTION FRANCIS
1817 CHARLES CADOGAN
1847 JOHN RYCROFT MEILLEUR
BOSCOBELLE alias JEEVES, ST. JOSEPH & ST. ANDRÉ
1820 JAMES THOMAS ROGERS ET WILLIAM MARSHALL MORRIS &ndash 250 acres
BOWMANTON, ST. JOSEPH
1817 GEORGE BARCLAY
CARMICHAELS, ST. JOSEPH
1826 THOMAS TROTMAN
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE
GRANT DU CHÂTEAU, ST. JOSEPH
1686 WILLIAM GRANT
1817 JONATHAN B. LAYNE
1832 CHARLES BRANDFORD
SALLE FACILE, ST. JOSEPH
1818 aboutissant et délimitant Henry Sealy, Esq., William Adamson, Esq. John Grant Straghan, Esq.
1680 DOROTHY BLANC
1817 WILLIAM ALLEYNE CULPEPPER & MARTHA CARTANETTA
1818 JOHN STRAKER ET JOHN HIGGINSON
1847 RICHARD A. CULPEPPER &ndash 131 acres
SALLE FOSTER, ST. JOSEPH
1680 THOMAS FOSTER &ndash 188 acres
1771 HENRY EVANS TITULAIRE
1792 BENJAMIN ALLEYNE COX
1817 COUR THOMAS
FRIZERS, ST. JOSEPH
1680 JOHN DAVIS &ndash 340 acres
1680 HENRY GALLOP &ndash 138 acres
1817 ROBERT JAMES HAYNES
1960 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITÉE
par F.D. MCDONALD SYMMONDS, directeur général aux acheteurs divers
HORSE HILL, ST. JOSEPH
1943 MABEL WILLIAMS ET AL À JOES RIVER LIMITED &ndash 65 acres
1960 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITED, par le directeur général F.D. Mcdonald Symmonds à divers acheteurs
RIVIÈRE JOES, ST. JOSEPH
1810 HENRY SEALY
1826 THOMAS OSTREHAN
1847 JOHN HIGGINSON &ndash 554 acres
1913 WILLIAMS ET AL
1943 MABEL WILLIAMS ET AL À JOES RIVER LTD &ndash
1957 JOES RIVER SUGAR ESTATES LTD.
par F.D. Mcdonald Symmonds, directeur général TO WEEKES ET AL &ndash 242 acres
1968 FIDUCIE DE LA BANQUE POUR JOES RIVER SUGAR ESTATES LTD. développement de 140 acres de terrain en bord de mer
LAMMING, ST. JOSEPH
1847 JAMES T. ROGERS &ndash 111 acres
LANCASTER, ST. JOSEPH
1817 JONATHAN A. BECKLES
MELLOWES, alias FORBES, ÉVÊQUES, ST. JOSEPH
1743 JASPER MORRIS &ndash 213 acres
1817 JOSEPH LOWE
1962 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITED,
par F.D. Mcdonald Symmonds, directeur général des acheteurs divers -
MORGAN LEWIS, ST. JOSEPH
1721 JEAN-HANNIS
MONTEZ TOUS, ST. JOSEPH
1817 SARAH H. STRAUGHAN
MONT DACRES, ST. JOSEPH
1680 JOHN LEWIS et ndash 152 acres
1743 JOHN BEST À WILLIAM HENRY
1943 MABEL WILLIAMS ET AL À JOES RIVER LIMITED &ndash 84 acres
ANNÉES 1960 JOES RIVER SUGAR ESTATES LTD
par F.D. Mcdonald Symmonds, directeur général, à divers acheteurs.
PARCS, ST. JOSEPH
1680 JOHN PARKES - 60 acres
1722 PARCS PIERRE
1775 PARCS GEORGES
1817 JAMES THOMAS ROGERS

RETRAITE, ST. JOSEPH
1818 aboutissant et délimitant Robert Ayshford Yearwood, John McCartey, William Adamson, Thomas Drake Barker et Richard Richards
1818 JOSEPH THORNE
À RICHARD BENJAMIN RICHARDS
AÎNÉS, ST. JOSEPH & ST. ANDRÉ
1770 THOMAS NASSAU SENIOR
PRINTEMPS, ST. JOSEPH
b.b. Capt Lake et Capt Bell
1659 DANYELL SEARLE - 166 acres
1749 THOMAS APPLEWHAITE
SPRINGFIELD alias PERRYS, ST. JOSEPH
1680 JOHN WATERMAN &ndash 447 acres
1736 JEAN-MAYCOCK
1748 WILLIAM PERRY
1751 SALLE ALEXANDRE
1803 JOHN HUMPLEBY &ndash 477 acres
1804 DAVID & GEORGE HALL
1820 PILE RICHARD PARRIS
1943 MABEL WILLIAMS ET AL À JOES RIVER LIMITED &ndash 393 Acres
1962 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITED, par le directeur général F.D. Mcdonald Symmonds
LE SPA, ST. JOSEPH
1680 BENONY WATERMAN - 100
1791 LAURENTZ & ACOURT WATERMAN GREENHOLME
1844 JAMES HOLDER ALLEYNE
PLANTATION VAUGHANS, ST. JOSEPH
1856 WILTSHIRE STANTON AUSTIN
en chancellerie
1943 MABEL WILLIAMS ET AL À JOES RIVER LIMITED &ndash 91 acres
1965 JOES RIVER SUGAR ESTATES LIMITED,
par directeur général F.D. Mcdonald Symmonds à divers acheteurs

WALCOTTS, ST. JOSEPH
1741 JOHN WALCOTT - 100 acres

ST. LUCIE
ARMSTRONGS, ST. LUCIE
1817 WILLIAM & HOWARD GRIFFITH
BABBS, ST. LUCIE
1817 SAMUEL LEACOCK
BARROWS, ST. LUCIE
1721 JAMES MAYCOCK
1777 THOMAS PAYNE
1820 THOMAS GRIFFITH
BOURBON, ST. LUCIE
1735 av. John Terrill, Hon. John Colleton, Elizabeth Kellman, James Farley, Thomas Somers, William Forster, William Cobham, Sarah Hide, John Maycock, Andrew Follin, Anne Salter
1721 THOMAS WRIGHT
1735 THOMAS GENT &ndash 129 acres
1817 WILLIAM GRAHAM
1844 WILLIAM HINDS À WILLIAM PRESCOD HINDS
BROMEFIELD, ST. LUCIE
1817 JEAN BROME
SALLE DE CHANCE, ST. LUCIE
1826 ARTHUR ROLLOCK
SALLE DE CONTRLE, ST. LUCIE
1826 THOMAS ROWE
COLLYNS, ST. LUCIE
1817 WILLIAM HINDS
CHALET, SAINTE-LUCIE
1817 SAMUEL LEWIS
DURHAM, ST. LUCIE
1817 JEAN GILL
FAIRFIELD - ST. LUCIE
1672 av. Oxford Plantation, John Jemmott, Nicolas Compton, Sir Peter Colleton, Thomas Williams, Sarah Browne, Matthew Gray.
1745 av. Michael Terrill à Alleynedale, Henry Farley, le révérend Griffith Hughes, John Hussey, Joseph Gibbes
1655 WILLIAM GAY À ROGER JONES.
1672 MICHAEL, WILLIAM & ANN TERRILL &ndash 184 acres
1745 JOSEPH TERRILL
HANNAYS, ST. LUCIE
1817 JEAN BROME
1856 CHARLES THOMAS ALLEYNE -
HARRISONS, ST. LUCIE
1767 HENRY THORNHILL
1811 DAVID PARRIS
1817 BENJAMIN IFILL
ESPOIR, ST. LUCIE
1817 GRAVES CHARLES WHITFOOT
MARI, ST. LUCIE
1668 THOMAS MAYCOCK
1817 JOHN POYER GRIFFITH
LAMBERTS, ST. LUCIE
1680 SIMON LAMBARTE &ndash 300 acres
1722 OTHNEIL ET SUSANNAH LAMBERT HAGGATT
1773 WILLIAM HAGGATT À JAMES MARSHALL
MOUNT GAY alias MOUNT GILBOA, ST. LUCIE
1826 CUMBERBATCH SOBRE
MONT POYER, ST. LUCIE
1680 ABEL POYER - 63 acres
1792 THOMAS PAYNE
1817 THOMAS WHITFOOT GRAVES
1826 WILLIAM HINDS
1844 PHILIP LYTCOTT HINDS
PICKERING, ST. LUCIE
1680 ELIZABETH PICKERIN et 220 acres
1817 WARD CADOGAN
PARC DE LA MER, ST. LUCIE
1817 WILLIAM GRIFFITH
JARDIN DE PRINTEMPS, ST. LUCIE
1817 WILLIAM HINDS
1826 WILLIAM H. ROLLOCK
1844 PHILIP LYTCOTT HINDS
SALLE DE PRINTEMPS, ST. LUCIE
1680 THOMAS DOWDEN - 233 acres.
1721 DOWDEN THORNHILL
1781 HENRI ÉVÊQUE
1817 WILLIAM HINDS
1844 PHILIP LYTCOTT HINDS
TRENT, ST. LUCIE
b.b. Plantation de Bourbon
1721 THOMAS SOMERS,
1737 LAWRENCE & JANE SOMERS TRENT
1947 ARTHUR .F. SALLE

ST. MICHAEL
SALLE DE BANQUE, ST. MICHAEL
1803 JAMES HOLLIGAN
À THOMAS BERGER
BAIE, ST. MICHAEL
1656 ABRAHAM NEEDHAM
1674 HENRY HAWLEY
1722 WILLIAM GRIFFITH
1740 WILLIAM & LORETTA HARRINGTON WHITAKER
1750 WILLIAM SALMON & ndash 106 acres
1772 FRANÇOIS FORD
1823 JOHN ALLEYNE BECKLES
BELLE, ST. MICHAEL
1641 PHILIP BELL
1714 SAMUEL BARWICKE
1743 GEDNEY CLARKE
1743 EDWIN LASCELLES
ROCHE NOIRE, ST. MICHAEL ET ST. JAMES
1660 JOHN STANDFAST À JOHN BATT &ndash 146 acres
1697 STEPHEN GIBBS
1754 WILLIAM GIBBS
1761 WILLIAM GIBBES ALLEYNE
1783 ELIZABETH LANE ALLEYNE
1801 JOHN LANE À MARY LANE
CANEWOOD, ST. MICHAEL
1746 GEORGE BALLE
1817 WILLIAM MOORE

CLERMONT, ST. MICHAEL
1819 ELIZABETH LANE ALLEYNE
A JOHN & AGNES LANE BEAUFOY ET AL
1832 RUE CHARLES BRAFORD
DAYRELLS alias BELLE VUE, ST. MICHAEL & ST. GEORGE
1775 EDMUND DAYRELL
1821 REYNOLD ALLEYNE ELLCOCK
1838 JEAN-LEWIS
1854 WILTSHIRE STANTON AUSTIN
FERME,- ST. MICHAEL
b.b. Plantation de Clermont, Warrens et Amitié
1721 HARPER
1738 BENJAMIN HAWKINS
1796 OLTON, GÈRE.
FAIRFIELD, ST. MICHAEL
1817 MATTHEW COULTHURST
AMITIÉ, ST. MICHAEL
1652 THOMAS BELL.
1680 NICOLAS PRIDEAUX - 230 acres
1721 JEAN HOTHERSALL
1785 FRANCIS FORD - 360 acres
1831 JACOB HINDS
1846 JEAN-HENRY ROGERS
1869 LONDRES BOURNE
GRAZETTES, ST. MICHAEL
1840 LONDON BOURNE & SIMON WILKEY. - 169 hectares
BANQUE COOPÉRATIVE DE LA BARBADE DES ANNÉES 1940 À DIVERS ACHETEURS
SALLE HAGGATT, ST. MICHAEL & ST. GEORGE
1680 WILLIAM ROBINSON - 186 acres
1773 WILLIAM HAGGATT À JAMES MARSHALL
1817 ROBERT COLLYMORE
HAMSTEAD, ST. MICHAEL
1817 JONATHAN R. PHILLIPS
JACKMANS, ST. MICHAEL
1817 GRANT ELCOCK
1870 JAMES BROWNE MAPP - 130 acres
JACKSON alias ALLEYNES ,ST. MICHAEL ET ST. THOMAS
1810 SUSANNA CHRISTIAN ALLEYNE MOIETY À
CHRISTIAN GIBBS ELCOCK
1817 GRANT ELCOCK
1855 THOMAS BARBE
À HENRY THOMAS BIRMINGHAM BARBE
LEARS, ST. MICHAEL ET ST. THOMAS
1674 THOMAS LEARE
1772 FRANÇOIS FORD
LA LOGE, ST. MICHAEL
1680 JOHN GREGORY - 204 ACRES.
1831 JACOB HINDS
BIRNEYS INFÉRIEURES, ST. MICHAEL ET ST. GEORGE
1680 THOMAS JELLEY - 200 acres
1721 CHEMIN MARIE JELLEY
LOWER ESTATE aka PAYNTERS & DAVERS, ST. MICHAEL
1672 PAUL PAYNTER À ROBERT DAVERS - 450 acres
1766 RICHARD CALENDRIER
1847 JOHN FRERE &ndash 178 acres
MONT CLAPHAM, ST. ÉGLISE MICHAEL ET CHRIST
1641 LANCELOT PACE - 346 acres.
1654 THOMAS NOELL
1659 DANIEL SEARLE &ndash 510 acres
1666 DANIEL SEARLE À THOMAS SEARLE & ndash 160 acres
.1765 NATHAN LUCAS
BASSES TERRES, ST. MICHAEL
1834 JEAN CLAIRMONTE. ABRAMS &ndash 34 acres
NEELS, ST. MICHAEL
1661 EDWARD CROFTS & ndash 128 acres
1740 JEAN NEEL.
1817 WILLIAM BRYANT WORRELL
1847 JOHN MONTEFIORE - 149 acres
CARTE DE JAMES BROWNE 1870
PICKERINGS, ST. MICHAEL
1680 WILLIAM MARSHALL - 180 acres
1716 JEAN PICKERING
1772 FRANÇOIS FORD
1795 FRANCIS FORD À GEORGE WILSON
LE PIN , ST. MICHAEL
1674 RICHARD HOWELL & RICHARD GUY
1701 WILLIAM WHEELER, WILLIAM
1763 JAMES BERGER
1826 BEZSIN ROI REECE
.ROCK DUNDO, ST. MICHAEL
1739 SAMUEL RICHARD
1814 WILLIAM HINDS PRESCOD, Esq.
1847 WILLIAM HINDS PRESCOD
STROUDS, ST. MICHAEL
1755 av. Plantation de Neils
1755 JOHN HARRISON À
THOMAS HARPER HARRISSON

PLANTATION UPTON aka BARROWS, ST. MICHAEL & CHRIST CHURCH
1764 délimitant le Dr Samuel Hinds
1680 THOMAS BONNETT &ndash 138 acres
1721 STEDE BONNET
1764 DOWDING THORNHILL
1806 JEAN BARROW
1819 GEORGE UPTON À SAMUEL TAYLOR
WARRENS, ST. MICHAEL ET ST. THOMAS
1680 JOHN SUTTON &ndash 129 acres
1728 EDMUND SUTTON
1762 ROWLAND & PRISCILLA WARREN BLACKMAN
À THOMAS BREWSTER
1790 JOHN BREWSTER À
JAMES MARSHALL.
1824 SAMUEL HINDS
WATERFORD alias TUNCKES, ST. MICHAEL
1680 RICHARD FORSTAL et 294 acres
1741 KATHERINE FORSTALL TUNCK - 308 acres.
1808 SAMUEL BOXILL.
1820 JAMES DOTTIN MAYCOCK
WEYMOUTH, ST. MICHAEL
1868 RICHARD THOMAS HEALIS
1888 THOMAS WILLIAM CLARKE
WHITEHALL, ST. MICHAEL
1817 WILLIAM HINDS PRESCOD
1825 THOMAS HOWELL
1838 JOHN COUPE PACKER À
CHEVALIER EDMOND

WILDEY, ST. MICHAEL
1730 DANIEL WILDEY
1777 HENRY CRICHLOW
1825 JEAN BRIGGS
1846 EMBALLEUR DE COUPE JOHN


Vendredi 10 décembre 2010

Ethel Mannin

Malheureusement, Ethel Mannin est désormais bien oubliée. Son premier roman, Martha, a été publié en 1923. Selon un critique, le roman « raconte minutieusement la vie de l'enfant d'amour d'une femme célibataire et le prix que l'enfant doit payer pour les péchés des parents ». Viennent ensuite Hunger for the Sea (1924), Sounding Brass (1925) et Pilgrims (1927). L'auteur de The Feminist Companion to Literature en anglais a fait valoir que "ce sont des œuvres socialement et politiquement conscientes, attentives à l'oppression des femmes". Elle a écrit plus de 100 livres au cours de sa vie.

La plupart de ses livres sont maintenant épuisés, mais elle vaut la peine d'être recherchée.


עניינים

, , לויליאם הנרי מקסוול גורדון לינדסי (לינדסי קיבלה שם גברי שאבד בים קצר לפני לידתה). ומתווך. להלסבי 'שייר, 'סטר 1901. חזרה 1905, השתתף בשיעורי ערב. – , קטלוגים של זרעים. -1907.

1907 . , , וודסוורת' ספנסר. , ראש כאחד. [1] 1909, , . .

-1909 האנגלי.

1911, , בלונדון. "הטיימס" מיוחדים. , הציע משש קמדן טאון. והציג עבודות בתערוכה הראשונה טאון בגלריית קרפקס ביוני 1911. [2]

שלו, "אם וילד" "ילד עם חישוק" בתערוכה, שונים לחלוטין שהופיע התערוכה.

1911 . 1911, , . , . .

. .


Voir la vidéo: Gordon Lightfoot - The Wreck Of The Edmund Fitzgerald 1979 (Mai 2022).


Commentaires:

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